Seit dem Erdbeben im Dezember 2003 besteht Bam im s?dlichen Iran nur noch aus Schutt und Ruinen. Nicht nur sind die Mauern in sich zusammengebrochen und bieten freien Blick auf K?chen und Hinterh?fe. Auch die Herzen der Menschen scheinen gebrochen zu sein. Wie ein Geist streift die Kamera durch die Stadt und zeigt uns den Alltag der Einwohner von Bam ? die intimen Selbstgespr?che, die sie mit denjenigen f?hren, die sie verloren haben. Der Film thematisiert auch die Beziehung zwischen Mann und Frau im Iran und ihre Beziehung zu Gott. Vor allem aber ist ?Voices of Bam? eine Ode an die unerm?dliche Lebenskraft, die die Menschen in dieser Stadt verk?rpern. Der Film wurde angeregt durch Fotos, die aus den Tr?mmern der Stadt geborgen wurden... die einzigen greifbaren Erinnerungen an das Leben vor dem Erdbeben.

Aliona van der Horst wurde 1970 in Moskau geboren und wuchs in den Niederlanden auf. Nach ihrem Studium in Russisch und Russischer Literatur Studium (Abschluss ?summa cum laude?) an der Universit?t von Amsterdam, studierte sie Dokumentarfilm an der Niederl?ndischen Film- und Fernsehakademie. Zu ihren vielfach pr?mierten Dokumentararbeiten z?hlen u.a.: ?Chained? (1997), ?The Little Red Box? (1998), ?After the Spring of ?68? (2001), ?Hermitaz-niks? (2003) und ?Relieved? (2004).

Die 1968 geborene Maasja Ooms, studierte Fotografie an der Niederl?ndischen Kunstakademie und der Niederl?ndischen Film- und Fernsehakademie. Sie arbeitete bei diversen Dokumentarfilmen als Aufnahmeleiterin und ?bernahm ab 2003 bei etlichen Projekten die Co-Regie. Maasjy Ooms und Aliona van der Horst arbeiten seit Horsts Abschlussfilm ?The Lady with the White Hat? (1997) zusammen.

"?The whole knowledge of the human soul passes through a football field?

Albert Camus

?The Art of Football? von Regisseur und Produzent Hermann Vaske zeichnet ein humorvolles, ironisches und satirisches Bild des Fu?balls. Der Film ist eine aufregende und abwechslungsreiche Achterbahnfahrt durch die verr?ckte und kreative Welt des Fu?balls. Ein unterhaltsamer, lehrreicher Einblick in einen Sport, der mehr Zuschauer anzieht als Olympia. Mehr Geld als Hollywood. Mehr Medien als jeder Politiker.

?The Art of Football? wird von Schauspiellegende John Cleese (?Monty Python?, ?James Bond?, ?Harry Potter?) moderiert. Der passionierte Fu?ballfan f?hrt in Monty-Pythonesker Manier in die Kunst des Fu?balls ein.

In den Dokumentarsequenzen reflektieren neben den besten Fu?ballern auch K?nstler, Musiker und Politiker ?ber die Kunst des Fu?balls. Ihre Ansichten addieren Substanz und pr?sentieren den Sport auf ungew?hnliche Art und Weise.

Aus dem Bereich der Fu?ballkunst hat Vaske zum Beispiel die Legenden Pel?, Franz Beckenbauer und Michel Platini interviewt, sowie die aktuellen Superstars Thierry Henry, Ruud van Nistelrooy, Kak? und Michael Ballack. Au?erdem die Weltfu?ballerinnen Birgit Prinz und Mia Hamm sowie die Trainer Ars?ne Wenger, Giovanni Trapattoni und den Schiedsrichter Pierluigi Collina.

Aus dem Bereich der Musik hat Vaske mit Dave Stewart von den Eurythmics und der singenden Schauspielerin Jasmin Tabatabai (?Bandits?) gesprochen. Aus dem Bereich der Filmkunst wurden die Regisseure Wim Wenders (?Buena Vista Social Club?) und Tony Kaye (?American History X?) interviewt sowie der Produzent Nik Powell (?Fever Pitch?). Aus dem Bereich der Schauspielkunst Dennis Hopper (?Easy Rider?) und Keith Allen (?Trainspotting?). Und last but by no means least sind die Nobelpreistr?ger Dr. Henry Kissinger, Erzbischof Desmond Tutu und der Malerf?rst Markus L?pertz im Aufgebot.

John Cleese beweist, dass Fu?ball die Definition von Kunst besser erf?llt, als vieles, was man Kunst nennt. Denn Fu?ball hat die Power, Menschen zu bewegen. Fu?ball ?berwindet Grenzen, Politik und Rassen. Es ist wirklich der Sport der V?lker. Das wundersch?ne Spiel. Das Weltspiel.

Produziert wurde ?The Art of Football? in Brasilien, USA, Italien, England und Deutschland. Gedreht wurde auf Digital Betacam, High Definition und Super8, um die Formate zu vermischen. Im Schnitt kontrastiert die Authentizit?t des Super8-Materials mit den digitalen Formaten."

Hermann Vaske ist Regisseur, Autor und Produzent. Im Laufe seiner Karriere erhielt der Grimme-Preistr?ger weit mehr als hundert Kreativ-Auszeichnungen. Nach seinem Studium an der Kunsthochschule Berlin und am American Film Institute in Los Angeles, arbeitete er als Creative Director bei Saatchi & Saatchi und bei FCB. Hermann Vaskes Emotional Network z?hlt zu Deutschlands am h?ufigsten ausgezeichneten Werbeagenturen und Produktionsfirmen. Als Regisseur arbeitete er unter anderem auch mit Dennis Hopper, Harvey Keitel, Sir Peter Ustinov und John Cleese zusammen. Seine aktuellen B?cher ?Standing on the Shoulders of Giants ? Conversations with the Masters of Advertising? und ?Why Are You Creative?? wurden unter anderem auf ARTE als Fernsehreihe pr?sentiert und bei der Frankfurter Buchmesse sowie beim Internationalen Filmfest Cannes ausgestellt.

Dieser Film zeigt das letzte Betriebsjahr des alten Gef?ngnisses in Valparaiso (Chile), das 1999 geschlossen wurde. Es ist eine Hommage an das Gef?ngnis und an die Werte und Traditionen der M?nner, die darin w?hrend seines 150-j?hrigen Bestehens lebten.

Cristobal Vicente Cruz wurde 1975 in Chile geboren. Nach seinem Architekturstudium an der Katholischen Universit?t von Valparaiso (Chile) organisierte er k?nstlerische Veranstaltungen, Studienreisen durch S?damerika und Ausstellungen. Anschlie?end studierte er Film beim angesehenen chilenischen Regisseur Hector Rios. 1998 begann Cristobal Vicente mit der Arbeit an ?Arcana?, einem Projekt ?ber die letzten Tage des alten Gef?ngnisses von Valparaiso. Das Projekt besteht aus einem Dokumentarfilm, einem Buch und einer Webseite, die Cristobal Vicente im Jahre 2005 fertig stellte.

Inspiriert durch Stanislav Lems Kurzgeschichten ?ber den RaumfahrerIjon Tichy, erz?hlt der Film ?X? ein skurriles Weltraumabenteuer.Ein Astronaut verliert seine Einzigartigkeit und muss seine Identit?t gegen?ber zahlreichen Kopien seiner selbst behaupten.Der Verlust der Einzigartigkeit und die Frage der Identit?t stellen die Thematik des Films, die mittels der humoristischen Erz?hlweise des Trickfilms behandelt wird.Die Geschichte selbst basiert auf einem Gedankenkonstrukt, das sich dem Zuschauer erst am Ende des Films er?ffnet.

Raphael Wahl wurde 1976 in Stuttgart-Filderstadt geboren. 1998 begann er sein Studium der Visuellen Kommunikation, mit dem Schwerpunkt Trickfilm, an der Kunsthochschule Kassel. Dort entstand sein erster Film ?Rapunzel?. 2005 schloss er sein Studium mit dem Film ?X? ab. Der Film gewann den ?Best Short Film Award? beim ?London International Festival of Science Fiction and Fantastic Film? und wurde beim Kurzfilmfestival ?cellu l?art? in Jena mit dem zweiten Preis ausgezeichnet.

"D Dear Miss Mistress, Dear Dear Miss Distress ? T turn me on and drag me underground?

Ein Lied gewidmet der Underground. Ein Video aus Fotografien und Textanimationen.

Dear Miss Mistress ist ein Film, der komplett mit dem Fotoapparat aufgenommen wurde, und zwar mit einer digitalen Spiegelreflexkamera. Das Lied, in dessen Text mit zahlreichen Wortspielen die Underground mit einer Prostituierten verglichen wird, war der Ausgangspunkt f?r das Video. So entstand auch die Idee, dass Textfragmente aus dem Lied visuell in die Bilder eingebracht werden sollten. Die Aufkleber mit Textfragmenten wurden dann jeweils vor Ort angebracht und im Nachhinein animiert, die mit Lippenstift geschriebenen Texte haupts?chlich vor Ort geschrieben und fotografiert. Um das Video auch ohne echte Filmaufnahmen filmisch zu gestalten, wurden Bildserien aufgenommen, die eine filmische Kamerabewegung simulieren. Auch die Animation der Bilder und Texte sollten die Fotocollage- und Montage der Bilder weniger offensichtlich machen. F?r das Video wurden ?ber 1500 Fotographien verwendet. "

Claire Walka wurde 1978 in Stuttgart geboren und besuchte zwischen 1997 und 1998 die Freie Kunstschule P.ART in Stuttgart. Sie studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule f?r Gestaltung Offenbach/Main, an der sie 2006 ihr Diplom absolvierte. Walka arbeitet als Freelancer im Bereich Grafik und AV und ist Mitbegr?nderin des ?Ex.For- Institut f?r Existenzforschung? und dem ?Zuchtfilmkollektiv?. Neben diversen Experimentalfilmen, stellt die bildende K?nstlerin auch verschiedene grafischen Arbeiten, Fotografien und Installationen aus.

Ein Regenschirm, eine junge Frau und ihre Schuhe werden an einem windigen Nachmittag durcheinander gewirbelt...

Der Film wurde mit einer 30 m Rolle 16 mm Schwarz-Wei?-Material auf einer Bolex gedreht. Ziel war, den Film direkt in der Kamera zu schneiden, so gab es ein klares Storyboard. Mehrfachbelichtungen, Einzelbilder, Geschwindigkeiten (Zeitraffer, Zeitlupe) und Langzeitbelichtungen wurden direkt in der Kamera aufgenommen und im Schnitt kaum noch ver?ndert, nur kleine Fehler wurden etwas ausgeb?gelt.

Durch verschiedene Analoge und digitale Techniken wurde der "alter Film-Look" geschaffen. Die Musik wurde extra f?r den Film komponiert.

Claire Walka wurde 1978 in Stuttgart geboren und besuchte zwischen 1997 und 1998 die Freie Kunstschule P.ART in Stuttgart. Sie studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule f?r Gestaltung Offenbach/Main, an der sie 2006 ihr Diplom absolvierte. Walka arbeitet als Freelancer im Bereich Grafik und AV und ist Mitbegr?nderin des ?Ex.For- Institut f?r Existenzforschung? und dem ?Zuchtfilmkollektiv?. Neben diversen Experimentalfilmen, stellt die bildende K?nstlerin auch verschiedene grafischen Arbeiten, Fotografien und Installationen aus.

Peter, ein Psychotherapeut, und Suzanne, eine Berufs-Domina, treffen sich seit zwei Jahren ein Mal die Woche. In der Intimit?t eines Verlies in einem SM-Haus schneidet und sticht Suzanne Peter vorsichtig, um ihn schlie?lich w?hrend ihrer sinnlichen, dominanten und unterwerfenden Inszenierungen zu beschwichtigen. Peters Frau Pat wei? von der anderen Seite ihres Mannes. Doch sie haben vereinbart, dass alles, was im Verlies passiert, zu einer anderen Fantasiewelt geh?rt. Es gibt Regeln. Jetzt scheint es, also ob diese Regeln gebrochen werden: Es ist nicht zu leugnen, dass sich Peter und Suzanne zueinander hingezogen f?hlen. Sie treffen sich auch au?erhalb des Verlies. Suzanne ist zwar eindeutig ambivalent, was k?rperliche Intimit?t angeht, doch Peter ist mehr und mehr von einer Beziehung mit ihr besessen. Je mehr sich Suzanne zur?cknimmt, desto schwieriger wird es f?r Peter, sie gehen zu lassen. W?hrend ihrer Treffen in Caf?s, Bars und Restaurants in ganz New York erinnert sich Peter an die erotischen ?Szenen? zwischen ihnen und an die Gef?hle, die diese Fantasien bei ihm ausl?sen. Eine pl?tzliche Krise in Suzannes Leben f?hrt dazu, dass Peter Suzannes Familie kennenlernt. Dort werden einige Qualen aus Ihrer Vergangenheit enth?llt. Doch das, was Peter und Suzanne aber zusammen h?lt, ist auch das, was sie auseinander bringt. Obwohl beide verstehen, dass ihre Affaire keine Chance hat, ist es Peter, der am meisten leidet, als Suzanne den Kontakt abbricht. Die Frage bleibt bestehen, ob dies die emotionalen und erotischen Probleme ihrer Beziehung l?st.

Eric Werthman ist seit mehr als 25 Jahren praktizierender Psychotherapeut. Aber er hat sich bereits vor und w?hrend seiner Karriere immer mit dem Filmemachen besch?ftigt. Werthman erzielte einen Abschluss im ?Sight and Sound? Intensiv-Filmworkshop an der New York University und arbeitete vier Jahre lang mit Walter Manley Productions zusammen. Vor seinem Spielfilmdeb?t mit ?Going Under? drehte er den Kurzfilm ?The Scalper's Lament?.

"Der junge Stricher Sebastian ist f?r Georg eine der wenigen verbliebenen Chancen, seinen einsiedlerischen Alltag zu durchbrechen und ihn gegen ein fl?chtiges Miteinander einzutauschen ? wenigstens f?r ein paar Stunden. Georg liebt Sebastians leichte und spielerische Art. Er liebt die absurden Geschichten, die dem Jungen ganz spontan in den Sinn kommen, und bei denen man nie so recht wei?, ob man ihnen Glauben schenken darf oder nicht.

Und heute scheint f?r Georg ein lang gehegter Wunsch in Erf?llung zu gehen. Dieses Mal bittet der Junge ihn ?ber Nacht bleiben zu d?rfen ? freiwillig.

Georg gibt alles, um die seltenen und wertvollen Momente vollst?ndig genie?en zu k?nnen. Er erhofft sich mehr.

Doch je mehr es Georg wagt, sich auf den Jungen zu zu bewegen, desto mehr zieht sich Sebastian zur?ck. In kurzer Zeit scheit der Junge um etliche Jahre zu altern. Georgs Hoffnungen zerbrechen.

Die letzte verbleibende Nacht wird im Licht einer Taschenlampe zu einer Liebeserkl?rung an die gelebte Zeit und an all die Menschen, die das Leben f?r einen kurzen und fl?chtigen Moment gekreuzt haben ? zu einem r?hrenden Aufbegehren gegen die Verg?nglichkeit.

"

Stefan Westerwelle wurde 1980 in Detmold geboren. Zwischen 1998 und 2000 arbeitete er in verschiedenen Agenturen im Bereich Grafik- und Webdesign. Seit 2001 studiert er an der Kunsthochschule f?r Medien K?ln im Fachbereich Film/Fernsehen. ?Solange Du hier bist? ist Stefan Westerwelles Abschussfilm.

Bollywood goes Europe ? im Ma?anzug !

Isaar, der einzigartige indische Schneider begibt sich auf eine abenteuerliche Reise durch Europa zu seinen treuen Kunden. Er hofft, damit neue Auftr?ge zu bekommen, alte Freunde wiederzutreffen und seine gro?e Liebe zu finden.

Marco Wilms begleitet Issar auf seine Reise in europ?ische St?dte, Wohnzimmer und Mentalit?ten. Diese Reise ist gleichzeitig Isaars letzte Chance, seinen geheimen Wunsch zu erf?llen: Seine erste Rolle als Bollywood-Star, und zwar in Europas erstem Bollywood-Dokumentarfilm!

Marco Wilms wurde 1966 in Berlin geboren. Er studierte B?hnenbild an der Kunsthochschule Berlin Wei?ensee und Szenenbild an der HFF Potsdam-Babelsberg. Als Tr?ger mehrerer Stipendien studierte er auch in den USA und Thailand und schloss seine Schauspielausbildung bei John Costopulus am Actors Studio New York ab. Wilms ist seit 2000 Regisseur f?r Musikclips bei Shorts Production, Berlin. 2001 schloss er sein Regiestudium an der HFF Potsdam-Babelsberg ab. Sein Dokumentarfilm ?Tailor-Made Dreams? wurde im Zuge des Discovery Campus Masterschools konzipiert.

Leila, eine osteurop?ische Immigrantin in New York City, m?chte Violinistin werden. Sie ist auf der Suche nach dem Amerikanischen Traum.

Der Regisseur und Drehbuchautor Claus Withopf besuchte von 1993 bis 1994 die freie Kunstschule Rhein-Neckar in Mannheim, studierte dann von 1994 bis 2001 an der Hochschule f?r Gestaltung Offenbach Film und Fotografie, die er als Diplom-Designer absolvierte. F?r seine Abschlussarbeit ?NEON? erhielt er den Alfred-Edel-Kurzfilmpreis (2.Preis) 2002. Nach seinem Abschluss wurde Withopf an dem City College of New York M.F.A.-Programm im Bereich ?Media Arts Production, Writing and Directing Film/Video? aufgenommen.

?Diner NYC? USA/Deutschland 2006, Kurzspielfilm, 35mm, Farbe, 4:10 min.

?10:15 Saturday Night? USA 2004, Kurzspielfilm, DV, Farbe, 4 min.

?German-American Trilogy? USA 2003, Dokumentarfilm, DV, Farbe, 4:30 min.

?Subway Song? USA 2002, Musikvideo, DV, Farbe, 3 min.

?neon? Deutschland 2002, Kurzspielfilm, 35mm, Farbe, Dolby SR, 17 min.

?Standspur? Deutschland 1998, Kurzspielfilm, 16mm, schwarz-wei?, 10 min.

?At night there is always someone watching? Deutschland 1997/1998, Experimentalfilm, 16mm, schwarz-wei?, 7 min.