Kim receives an unexpected phone call from his cousin, Il-kyu, who tells him his mother will soon be meeting his father, although the two have been separated since the Korean War. Kim returns to his birthplace in search of his father. During the trip, he meets a woman who is searching for her younger sister, who also disappeared years earlier. The film?s rigorous style, slow rhythm, long periods of silence and cold atmosphere create moments of pure lyricism and offer a reflection on cinema, love, national division, and memory.

Der 1959 geborene s?dkoreanische Filmemacher Jeon Soo-il studierte Theater und Film an der Kyungsung University in Pusan (Korea) und Filmregie an der ESRA Filmschule in Paris. Jeon Soo-ils Spielfilmdeb?t ?Wind Echoing in My Being? (1997) wurde im Rahmen des Cannes ?Un Certain Regard? Programm aufgef?hrt. Sein Film ?The Bird Who Stops the Air? (1999) erhielt den Hauptpreis beim 14. Freiburger Filmfestivals und den NETPAC Award in Pusan (2000).

VINETA erz?hlt die Geschichte des herzkranken Spitzenarchitekten und Workaholics F?rber (Peter Lohmeyer), der zu einem Geheimtreffen in eine entlegene Villa berufen wird. Dort treffen sich sechs M?nner zu einem Plenum, um unter der Leitung des geheimnisvollen Dr. Leonard (Ulrich Matthes) und seiner Assistentin Nina Seiler (Susanne Wolff) die perfekte Stadt von morgen zu entwerfen. Doch schon bald w?chst in F?rber der Verdacht, dass Dr. Leonhard ihn und seine Mitstreiter ?ber seine wirklichen Ziele im unklaren l?sst.

Die 1973 geborene Regisseurin, Fotografin und Autorin Franziska St?nkel, absolvierte ihr Dipl. Studium zur Drehbuchautorin und Filmregisseurin an der Fachhochschule Hannover. 1999 erhielt sie das vgf-Nachwuchsproduktions-Stipendium im Bayerischen Filmzentrum M?nchen. Die Kurzspielfilme von Franziska St?nkel liefen auf Filmfestivals in 19 L?ndern, unter anderem in Cannes, und wurden mehrfach ausgezeichnet. ?Vineta? ist ihr erster abendf?llender Spielfilm.

"2005/ 2006 ?Vineta?, Kinospielfilm, Regie und Drehbuch

2004 ?It?s a small world and things like this?, Kurzspielfilm, Regie und Drehbuch

2001 ?W?nsch dir was?, Kurzspielfilm, Regie und Drehbuch

1999 ?Bonbon?, Kurzspielfilm, Regie und Drehbuch"

Tim, 26, leidet unter einem Kindheitstrauma. Sein Vater hatte versucht, die ganze Familie umzubringen, als Tim noch ein kleines Baby war. Doch auf wundersame Weise ?berlebte er mit einer Kugel im Kopf. Tim ist in seiner Entwicklung zur?ckgeblieben. Sein Leben verfolgt einen besonderen, langsamen Rhythmus, und er kann nicht zwischen dem wahren Leben und seiner Fantasiewelt unterscheiden. Er stellt sich vor, sein Vater w?re Kapit?n eines gro?en Schiffes. Als er Claudia trifft, verstehen sie sich sofort. Beide leben in dem Schatten ihrer V?ter. Aber als Tim Claudia nicht vor einem gewaltsamen Angriff zweier M?nner sch?tzen kann, rei?t das Band des Vertrauens. Tim muss sich seinem Kindheitstrauma stellen, um zu lernen, in der Realit?t zu leben.

Der 1981 in Deutschland geborene Thomas Stiller, absolvierte in dem Actors-Studio und HB-Studio in New York, eine Ausbildung zum Schauspieler und Regisseur. Er spielte in diversen Theaterst?cken und TV-Produktionen und arbeitet seit vielen Jahren als Drehbuchautor f?r Film und Fernsehen. ?Die brennende Schnecke? (1994/1995) war sein erster Spielfilm. Seine Filmografie als Regisseur und Drehbuchautor umfasst u.a.: ?Stille Nacht, Heilige Nacht? (1999), ?Die Wunde? (2001) und ?Oldenburg Filmfestival? (2005).

Das ist die Geschichte der Frau des Mannes, der sein Auto im Garten vergrub. Lehrerin Julia erstickt im Stre? zwischen Arbeit und Familie. Ihr chaotischer Ehemann Walter verheimlicht ihr, was er in der letzten Nacht getan hat; das Auto ist verschwunden und die Post kommt zerfleddert an. Ihren Arbeitskollege Wesenberger findet sie anziehend, denn Papierschnipsel wehen durch den Raum.

Gleichzeitig erleben Sarah und Tim einen wundersch?nen Tag auf ihrem Schiff - w?ren nicht der b?se Osterhase und der Eisb?r.

Matthias Stockl?w wurde 1974 in Friedberg (Hessen) geboren. Von 1997 bis 2006 studierte er Visuelle Kommunikation und Film an der Kunsthochschule Kassel. Der in Frankfurt lebender Zeichner, Puppentrickfilmer und Modellbauer arbeitet in unterschiedlichen Genres und Formaten, um alle Arten von M?glichkeiten, Geschichten zu erz?hlen, in sein Werk einzubringen.

Die Mutter des jungen Jean Berlot ist in einer Irrenanstalt in Charenton gestorben. Auf dem Nachhauseweg von der Beerdigung verbringt er eine Nacht in einem Motel. Dort hat er einen lebhaften Traum ? denselben Traum, den er immer zu Stresszeiten hat. Darin versuchen zwei Krankenhausangestellte in wei?en Kitteln, ihm eine Zwangsjacke anzuziehen. Nach einem gewaltt?tigen Kampf wacht Berlot immer auf und stellt fest, dass sein Schlafzimmer vollkommen verw?stet ist. Ein anderer Motelgast, der Marquis, beobachtet den Albtraum und das Ergebnis. Er bezahlt den Schaden und l?dt Berlot ein, mit auf sein Schloss zu kommen. Auf dem Weg dort hin erf?hrt er von Berlots Geschichte: Als sein Vater starb, wurde seine Mutter, die zu der Zeit von viel j?nger war, verr?ckt vor Trauer. Seitdem wird Jean, der ganz nach ihr kommt, von der Vorstellung verfolgt, dass auch er im Irrenhaus landen wird. Daher hat er diese Albtr?ume.

Jan ?vankmajer wurde 1934 in Prag geboren. Er studierte im Fachbereich B?hnengestaltung am College of Applied Arts in Prag und im Fachbereich Marionettentheater (Regie und B?hnengestaltung) an der Prague Academy of Performing Arts. Im Laterna Magica Theater experimentierte er zum ersten Mal mit einigen Filmverfahren, darunter Spezialeffekte. Seit 1964 hat er ?ber 30 Filme gedreht. Ein Gro?teil der imaginativen St?rke von Jan Svankmajer besteht aus schwarzem Humor und einer spielerischen Sichtweise gepaart mit einer au?ergew?hnlichen Sensibilit?t und scharfsinnigem kritischem Intellekt. Seine Werke, sei es Film oder Literatur, stehen in Verbindung mit den tschechischen und slowakischen Surrealisten.

"The Last Trick

Posledn? trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara

Czechoslovakia, 1964, colour, 12 mins

Kr?tk? Film (Prague)

J.S.Bach - Fantasy in G Minor

J.S.Bach - fantasia g-moll

Czechoslovakia, 1965, black and white, Cinemascope, 10 mins

Kr?tk? Film (Prague)

A Game with Stones

Spiel mit Steinen

Hra s kameny

Austria, 1965, colour, 8 mins

Studio A (Linz)"

Karaokte ist in Thailand ein ?beraus beliebtes Freizeitvergn?gen, und zahllose Karaoke-Videoclips zeigen als dekorativen Hintergrund das Meer. Santi Taepanich beobachtet den Dreh eines Karaoke-Clips: Vor der Fototapete r?kelt sich ausgiebig ein junges, leichbekleidetes Model, das sich aber sehr zum ?rger des Fotografen weigert, sie Beine zu spreizen. Das n?chste Model ist transsexuell und erz?hlt von der Einsamkeit, die siene Geschlechtsumwandlung mit sich bringt. Und aus dem Hintergrund leuchtet ein wei?er, mit Palmen ges?umter Sandstrand. Auf Glanzpapier, mit Spots beleuchtet, wirkt seine Sch?nheit wie die der Models k?nstlich und trotzdem ?berzeugend, und beide verberge unter der Oberfl?che Geschichten von Verletzungen und Trauer.

Zu den filmischen Werken des Regisseurs Santi Taepanich, z?hlt neben ?Tits & Bums? auch die thail?ndische Produktion ?Crying Tiger? (2005), welcher unter anderem f?r den Dragons & Tigers Award nominiert wurde.

Ein Mann trifft eine Frau, die sein chaotisches Leben wieder in Ordnung bringt. Die Frau verliert ihr Ged?chtnis und die Erinnerung an ihn. Er k?mpft um sie, droht aber in die Muster seiner Vergangenheit zur?ck zu fallen. Und auch andere M?tter haben sch?ne T?chter. Soweit so gut ... Fabo ist ein marodierendes Gef?hlsirrlicht, wie sie zu Tausenden durch die n?chtlichen Gro?st?dte flattern: Er hat Probleme ohne Frauen und Alkohol und mit ihnen scheinen sich alle seine Probleme noch zu verdoppeln. Doch die schmerzhafte Bekanntschaft mit seiner Traumfrau Tami offenbart auch die soliden Seiten des Hardcoreromantikers: Frau, Haus, Baum, Kinder erw?nscht. Und weil Fabo dieses neue Leben so genie?en kann, trifft ihn das Schicksal in der Stunde des gr??ten Gl?cks umso h?rter...

Ein Film ?ber den Verlust und den Kampf um die Liebe, um M?nnerfreundschaften, Alkohol und Abst?rze aus verschieden H?hen.

Fenster, Badewannen und Autos werden zweckentfremdet und jedes ?schmutziges? Wort ist doch nur Ausdruck von Liebe und N?he. Dreckig und R?hrselig...

Es ist alles wie Bukowski in einem Edward Hopper Gem?lde, das schon vor Jahren von der Wand gefallen ist...

Und das Beste: Es ist keine Kom?die!

Patrick Tauss wurde 1971 in R?sselsheim (Hessen) geboren. Er absolvierte zun?chst eine Ausbildung als freier Photograph, sp?ter als Kameraassistent und Standbildphotograph bei diversen Film- und Fernsehproduktionen. Von 1997 bis 2004 studierte Tauss Regie und Spielfilm an der Filmakademie Baden-W?rttemberg, wo er 2004 sein Diplom erhielt. Zu seinem filmischen Werk geh?ren ?Der Typ? (2003) und ?Rillenfieber? (2000).

2005 KAHLSCHLAG -Deb?tfilm mit teamworx und SWR

2003 DER TYP -Diplomfilm Filmakademie Baden-W?rttemberg

-Berlinale 2004 ?Perspektive deutsches Kino?

- Int. Hofer Filmtage 2003

-Highlights Filmakademie BW 2003

2000 RILLENFIEBER -Filmfest M?nchen, Festival der Filmhochschulen, internationaler Wettbewerb (2001)

-Sehs?chte Potsdam

-Filmfest Dresden (2001)

-Er?ffnungsfilm des Stuttgarter Cinemaxx (2001)

"?Battles of Troy? ist eine Untersuchung der internen Sparma?nahmen bei heutigen globalisierten Kinoproduktion durch die Augen derer, die sich auf der untersten Hierarchiestufe beim Filmemachen befinden ? die Statisten. Im Fokus steht der Dreh des Warner Bros. Films ?Troja? (2004) und im Speziellen das geheime Dasein der Statisten in diesem Film. Die Dreharbeiten begannen 2003 mit einem Budget von 185 Mio. Dollar. ?Troja? ist die teuerste Produktion ?berhaupt. Er interpretiert Homers Iliade auf der Leinwand.

Das Projekt beruht auf der Tatsache, dass 300 M?nner der ?n?her bezeichneten? Statisten in ?Troja? Bulgarier sind. Das Projekt von Warner Bros. wurde durch den britischen Zweig der Firma geleitet und im Vereinigten K?nigreich, Malta und Mexico gedreht. Doch pl?tzlich schien eine elit?re Gruppe an Statisten notwendig zu sein, die nicht nur die physische Kraft hatten, die Schlachtszenen ?berzeugend darzustellen, sondern zudem auch s?dl?ndisch aussahen. Die perfekten Soldaten waren Studenten der Sportakademie in Sofia, die Hauptstadt Bulgariens. Sie wurden an die mexikanische K?ste geflogen, um dort drei Monate lang gewaltige Schlachtszenen im Hintergrund der Waffentaten von Eric Bana und Brad Pitt zu ?ben und zu drehen.

Dieser Hintergrund ist das Thema von ?Battles of Troy?."

Krassimir Terziev, geboren 1969, ist ein bedeutender K?nstler und Organisator f?r zeitgen?ssische Kunst und Medienkultur. Er lebt und arbeitet in Sofia (Bulgarien), wo er 1997 seinen M.A. an der Kunstakademie Sofia erhielt. Zwischen 1998 und 2004 war er Gr?ndungsmitglied und Vorsitzender des interSpace Media Art Center. Terziev z?hlt zu den aktivsten Mitgliedern der bulgarischen Kunstszene und hat an zahlreichen Projekten in Bulgarien und im Ausland mitgewirkt.

Ein Mord, nur eine weitere Schlagzeile unter vielen. F?r Polizeikommissar Luca, der seiner Freundin Veronica eifrig bei ihrem Einzug in seine Wohnung hilft, sollte dies nicht mehr als ein Routineeinsatz zu einer unpassenden Zeit sein. Aber Luca nimmt seinen Beruf sehr ernst und verf?gt ?ber eine besondere Gabe, die ihn von seinen anderen Kollegen und ihrem teilnahmslosen Zynismus unterscheidet. Eine Eigenschaft, die Veronica dazu veranlasste, sich so schnell in eine Beziehung mit ihm zu st?rzen. Sie ?berlegte nicht lange und nahm voller Enthusiasmus sein Angebot an, aus ihrem Heimatland Frankreich zu ihm nach Italien zu ziehen.

Obwohl ihre Liebe noch frisch ist und noch vor keine gro?en Herausforderungen gestellt wurde, ist sie dennoch stark ? typisch f?r eine intensive und exklusive Beziehung.

Der Einsatz bringt Luca jedoch in eine schwierige Lage, da er von ihm mehr eingenommen wird als von jedem Einsatz zuvor. Valentina, eine wundersch?ne junge Frau, kaum 20 wurde auf geheimnisvolle Weise in ihrer Wohnung ermordet.

Roberta Torre wurde 1962 in Mailand (Italien) geboren. Nach ihrem Studium der Philosophie besuchte sie die Filmschule in Mailand sowie die Paolo Grassi Dramatic Arts Academy. 1991 drehte sie ihre ersten Kurzfilme, die auf wichtigen italienischen und internationalen Festivals gezeigt und ausgezeichnet wurden. Ihr erster Spielfilm, das Musical ?To Die for Tano? (1997), feierte gro?e Erfolge. Zu ihrer Filmografie geh?ren auch ihre Neuinterpretation von ?South Side Story? (2000), und das Melodrama ?Angela? (2002), das in Cannes in der Sektion ?Quinzaine des Realisateurs? gezeigt wurde.

"Tokyo zu Beginn des 21. Jahrhunderts. In der extrem bev?lkerungsreichen Metropole kreuzen sich auf geheimnisvolle Weise die Wege von f?nf jungen Menschen, die alle auf der Suche nach dem Sinn des Lebens sind.

Mao f?hlt sich zur Zeit sehr unsicher. Sie arbeitet als Redakteurin in einem Verlag f?r Filmb?cher, aber tagt?glich hat sie das Gef?hl, zu wenig zu wissen und zu unerfahren zu sein. Als w?re das nicht schon schlimm genug, gibt es seit kurzem auch noch ein anderes Problem in ihrem Leben: Wohin sie auch geht, f?llt ihr ein junger Mann auf, der sie zu verfolgen scheint.

Der Student Yushin arbeitet aushilfsweise in dem Verlag. Er studiert Filmwissenschaft und ist gl?cklich ?ber diesen Job, durch den er sich der Welt des Films bzw. der Erwachsenen zugeh?rig f?hlt ? auch wenn er zur Zeit nur f?r das Lager zust?ndig ist. Privat ist er frustriert, weil seine Freundin sich wie ein Kind benimmt und immer zu sp?t zu den Verabredungen mit ihm erscheint.

Kurumi arbeitet als ?Queen? in einem Sado-Maso-Club, weil sie fr?her einmal dachte, dass es ihr Vergn?gen machen w?rde, M?nner zu schlagen. Seit einiger Zeit aber macht ihr die Arbeit nur noch wenig Spa?. Jedes Wochenende trifft sie sich mit Masato, einem fr?heren Schulfreund aus ihrer Heimatstadt, in einem Park. Mit ihm erlebt sie keine erotischen H?henfl?ge, aber daf?r entspannte Stunden. Masato studiert und steht kurz vor dem Examen, weshalb Kurumi ihn f?r einen Intellektuellen und k?nftigen Universit?tsprofessor h?lt; doch Masato hat offenbar ganz andere Pl?ne. Atsushi hat stets eine Polaroidkamera bei sich und macht Fotos, wo er geht und steht ? allerdings nicht von den Orten, die er aufsucht, sondern von seinem eigenen Gesicht ..."

"Dieser Film entstand als ?kollektive Improvisation? von Laiendarstellern. Jede/r von ihnen spielt eine Figur, die lose auf ihrer/seiner eigenen Pers?nlichkeit basiert. Die Handlung entwickelte sich aus Improvisationen w?hrend der Dreharbeiten, aus dem Reagieren auf die anderen und auf die Umgebung, auf die Realit?t Tokyos, in der selbst in private R?ume wie zum Beispiel Wohnungen permanent Ger?usche und L?rm aus dem ?ffentlichen Raum drau?en eindringen. Die meisten Szenen wurden sorgf?ltig als ungeschnittene Sequenzen komponiert. Mein Wunsch war es, die Atmosph?re im Ganzen einzufangen, als Bruchst?ck oder Fragment unserer heutigen urbanen Realit?t, und zu beobachten, wie wir mit ihr zurechtkommen ? bzw. sehr oft auch nicht zurechtkommen.

Fujiwara Toshi, Tokyo, Dezember 2005"

Fujiwara Toshi, geboren am 23. Juli 1970 in Yokohama (Japan), wuchs in Tokio und in Paris auf. Er studierte Filmwissenschaft an der Waseda Universit?t, Tokio, und im Fachbereich Film und Fernsehen der University of Southern California. Bevor er selbst Filme drehte, arbeitete er als Filmkritiker. ?We can?t go home? ist Fujiwara Toshis erste Produktion in voller Spielfilml?nge.