?THE DEAD BROTHERS ? Death Is Not The End?, ist das pers?nliche Portr?t dreier Musiker, die sich nicht un?hnlicher sein k?nnten.

Alain Croubalian, Sohn eines armenischen Einwanderers und einer schweizer Krankenschwester, Pierre Omer, Sohn eines indischen Historikers und einer Genfer Mutter, sowie Delaney Davidson, eine S?ngerin aus Neuseeland und Weltenbummlerin, sind der Mittelpunt dieser ?u?erst idiosynkratischen und einzigartigen Bands unserer Zeit: THE DEAD BROTHERS

Dieser Film ist jedoch nicht nur ein Musikdokumentarfilm. Es ist viel eher die Darstellung ihrer individuellen Pers?nlichkeiten und zeigt, wie ihre einzigartigen Lebensgeschichten ihre Musik beeinflusst haben. Alain Croubalian erz?hlt, welchen Einfluss der armenische V?lkermord und die daraus resultierende Diaspora auf seine Familie und schlie?lich auch auf seine pers?nliche Entwicklung hatten. Er beschreibt, wie er als Einwandrr in Nordamerika zu seiner toughen und nonkonformistischen Haltung kam. Pierre Omer gibt uns einen melancholisch und machmal ironischen Einblick in seinen kreativen Prozess und seinen pers?nlichen Kampf zwischen Ironie und Trag?die. Delaney Davidson behandelt seine eigene Sterblichkeit und setzt sich damit auseiniander, welche Rolle der Humor dabei spielt. Die Musik der Band spiegelt ihre babylonischen Lebensgeschichten wider.

Blues trifft auf Chanson, Gypsy Swing trifft auf Vaudeville und Brecht & Weil gehen mit Hank Williams irgendwo in St. Pauli, New York oder Marseille einen trinken.

Die provokativen und doch fr?hlichen Performances der Band haben bereits weltweiten Kultstatus.

Der Film zeigt die Band nicht nur auf der B?hne in gro?en Clubs, sondern begleitet sie auch auf spontane Stra?enkonzerte und Jamsessions.

Kurz gesagt: Wir w?rden gerne anmerken, dass wir glauben, einen paradoxen Film gemacht zu haben, einen Balance-Akt zwischen Melancholie und Ausgelassenheit, sowie Existenzfragen und schwarzen Slapstick-Humor.

M.A. Littler wurde 1979 in Frankfurt am Main geboren. Nach mehreren l?ngeren Aufenthalten in Nordamerika und S?dafrika, besuchte er die Filmschule Vancouver (Kanada). Zwischen 2001 und 2003 schrieb und f?hrte Littler bei f?nf 16mm Kurzfilmen Regie. Neben seiner T?tigkeit als Regisseur und Gr?nder von ?Slowboat Films?, ver?ffentlichte er auch ?Babylon Wasteland?, ein Unterground-Poetry Buch, mit dem er auf Lesetour in Europa und Amerika war. Heute lebt Littler in Nordamerika, Deutschland und Irland.

?The Wind That Shakes the Barley?, diesj?hriger Gewinner der Goldenen Palme, erz?hlt die Geschichte des jungen Damien, dessen Mediziner-Laufbahn sich in letzter Sekunde in das hitzig-ungest?me Leben eines Revolution?rs verwandelt. Er schlie?t sich den Verb?ndeten seines Bruders Teddy an, die nach dem irischen Oster-Aufstand 1916 und der global ignorierten irischen Unabh?ngigkeit gegen die ?berm?chtige britische Krone ins Feld ziehen. Bewaffnet und doch wehrlos, zahlreich und doch zu wenige, leidenschaftlich und doch verwundbar b?ndeln sie ihre Kr?fte und treiben ihre einzige Chance, den Guerilla-Krieg gegen die Weltmacht, bis ins Inferno. Doch die Waffen, die gestern noch ihr Ziel trafen, sind am n?chsten Tag schon verbraucht. Der zweifelhafte Friedensvertrag mit den Briten zerbricht nicht nur die Widerstandsbewegung, sondern sprengt auch die Br?der Damien und Teddy auseinander. Viel zu sp?t verstehen sie, dass der Gegner l?ngst erkannt hat, wie er sich die individuellen Interessen der Aufst?ndischen zu nutzemachen kann. Die radikale Konfrontation hat sich in innere und ?u?ere Zerrissenheit aufgel?st ? Damien und Teddy stehen sich im nun folgenden B?rgerkrieg als Todfeinde gegen?ber und nur die Liebe zu Sinead scheint f?r Damien nichts an Reinheit eingeb??t zu haben?

Einen bildgewaltigen Film voll emotionaler Intensit?t hat Ken Loach mit ?Th e Wind Th at Shakes the Barley? geschaffen. Zwischen poetischer Verkl?rung und realistischer H?rte zeigt er die menschlichen Dramen, die aus Widerstand und Umsturz entstehen k?nnen, in einer Zeit, in der Revolte und Unabh?ngigkeit nur scheinbar unm?glich sind.

Ken Loach wurde1936 in Nuneaton (Gro?britannien) geboren und ist einer der angesehensten europ?ischen Filmemacher. Nach seinem Jura Studium am St Peter?s College der Oxford University, wurde er zun?chst Schauspieler an einem Tourneetheater und wechselte 1964 schlie?lich zum Fernsehen. Dort produzierte er diverse Doku-Dramen, von der das bekannteste ?Cathy Come Home? (1966) ist. Mit ?Poor Cow? gab er ein Jahr sp?ter sein Spielfilmdeb?t. Es folgten eine Reihe vielfach pr?mierter Werke, unter anderem ?Kes? (1969), ?Family Life? (1971), ?Fatherland? (1986), ?Riff-Raff? (1990), ?Raining Stones? (1993), ?Carla?s Song? (1996), ?My Name is Joe? (1998), ?Bread and Roses? (2000), ?Sweet Sixteen? (2002) sowie ?Ae Fond Kiss? (2004) und ?Tickets? (2005). F?r ?The Wind that shakes the Barley? (2006), erhielt Loach die Goldene Palme der 59. Internationalen Filmfestspiele in Cannes.

Kurz vor Weihnachten strandet das einst erfolgreiche Fotomodell Valerie in Berlin. Sie bewohnt zwar noch ein Zimmer im exklusiven Hyatt, aber eigentlich ist die 29-J?hrige v?llig pleite und ohne Perspektive. Sie verheimlicht ihren Freunden und Kollegen den Ernst der Lage. Als Valerie schlie?lich gezwungen ist, ihr Hotelzimmer zu verlassen, hat sie nicht mal mehr genug Geld, um die Parkgeb?hren der Tiefgarage zu bezahlen. Fortan verbringt sie die N?chte eingeh?llt in einen Mantel in ihrem Wagen und bewegt sich wie ein blinder Passagier in der Welt der Makellosen und Wohlhabenden.

Die Idee beruht auf einem Artikel ?ber ein amerikanisches Ph?nomen, die so genannten ?Schattenfrauen?. Wundersch?ne Frauen zwischen glamour?sen Laufstegen, Partys und Champagner . Und gleichzeitig ohne ein Zuhause; sie schlafen nachts in ihren Autos oder in Parks. Der Film handelt von den H?hen- und Tiefpunkten, dem Gegensatz von Au?en und Innen, Schein und Wahrheit und davon, was mit der Seele unter diesen Bedingungen passiert. Valerie pendelt zwischen diesen unterschiedlichen Welten. Die Geschichte findet an vier Tagen zur Weihnachtszeit statt. Ein M?rchen ?ber moderne Obdachlosigkeit, ?ber Sch?nheit und Ehrlichkeit.

Die Regisseurin, Kamerafrau und Drehbuchautorin Birgit M?ller, wurde 1972 in Osnabr?ck geboren. Nach ihrem Studium an der staatlichen Fachschule f?r Optik und Film (SFOF) in Berlin (1994-1996), studierte sie Kamera und Filmregie an der Deutschen Film und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Seit 2003 f?hrt Birgit M?ller Werbefilm-Regie f?r TV und Kino. Sie inszenierte mehr als 15 Kurzfilme und war im Jahr 2003 unter anderem Spielfilm-Jury-Mitglied bei Sehs?chte Babelsberg.

Nur kurze Zeit nach dem Schock im September 2001 erscheinen auf den D?chern in Paris Katzen. Durch eine einfache und perfekt beherrschte Grafik, die die chaotische Virtuosit?t der Schwanzspitzen zeigt, pr?sentieren sie sich mit einem breiten Grinsen. Und so kann sich jemand in der Nacht leicht den Hals brechen, um eine wohlt?tige Nachricht in dieser Stadt zu verbreiten, die diese Art von Nachrichten so sehr braucht. Dieser Film wurde auf den Spuren der grinsenden Katzen gebaut und ist voller ?berraschungen.

Der Filmemacher, Schriftsteller, Teilzeit-Fotograf, Computerfreak, Reisende und Katzenliebhaber Chris Marker wurde 1921 in Neuilly-sur-Seine (Frankreich) geboren. Bei Jean-Paul Sartre studierte er Philosophie. W?hrend des Zweiten Weltkrieges beteiligte er sich an der franz?sischen R?sistance. Zu dem filmischen Werk des in Paris lebenden Filmemachers z?hlen unter anderem: ?La Jet?e? (1962), ?A Grin without a Cat? (1977), ?Sans Soleil? (1983), ?The Last Bolshevik? (1993), sowie ?One day in the life of Andrey Arsenevich? (1999).

Paris, La Chapelle. Gleichg?ltig ertr?gt der elfj?hrige Pablo die schwache Beziehung zu seiner Mutter. Als sie ihn zum x-ten Mal verl?sst, entschlie?t er sich, seinen spanischen Vater zu suchen. Also beauftragt er den sich auf der Flucht befindenden Pokerspieler Louis, zu dem er sich auf seltsame Weise hingezogen f?hlt. Doch der Vater ist nichts als ein Hirngespinst....

Die amerikanische Regisseurin Kim Massee, wuchs in Frankreich auf und verbrachte den Gro?teil ihres Lebens zwischen New York und Paris. Nachdem sie mit internationalen Filmemachern wie Raoul Ruiz, Raymond Depardon, Jack Garfein, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Tom Decillo, Steve Buscemi und Howard Buten zusammen gearbeitet hat, gab sie 1990 mit ?Bouquet d?Amor? ihr Regiedeb?t. Nach diversen Kurzfilmen, pr?sentiert die in Paris lebende Filmemacherin jetzt mit ?Cowboy Angels? ein Roadmovie.

als Regisseurin - Produzentin

2003 ? 50/50 ?

Com?die musicale 18min DV num.

Production ARTWORX, la DDPJJ de Nancy et I.D. Jeunes

2002 ? VIRAGE ?

Fiction 20 min, DV num.

Production ARTWORX, la DDPJJ de Nancy et I.D. Jeunes

2001 ?The Streets are Hungry Baby?

Fiction 16 min, DV num.

Production ARTWORX

2000 ? LE PROBL?ME DE LA NUDITE ?

Fiction 10 min, 35 mm

Production : ARTWORX - Les Films du Garage ? Le Festival Cine-F?te Contis

Avec : Noelie Giraud, Gilles Gaston Dreyfus, Stephane Roger

2000 ? LES MOTS DE L?AMOUR ?

Remake de Court-M?trage de Fiction de Vincent Ravalec 10 min DV num.

Production ARTWORX

2000 ? Le MASSEUR ?

Remake de Court-M?trage de Fiction de Vincent Ravalec 10 min DV num.

Production ARTWORX

2000 CR?ATION D?ARTWORX

Association pour favoriser et promouvoir la formation professionnelle, les rencontres et les

collaborations sur des projets audio-visuels et multim?dia.

1993 ? HAPPY NEW YEAR ? (R?alisation et Production)

Fiction 40 min, Super 16. Sc?nario Kim Massee

Avec : Laurent Petitgand, Katia Medici, Clothilde de Bayser, Jean-Claude Adelin, Carole Jacobson,

Sophie Perez?

1990-92 Pr?paration de ? WESTERN LOVE DRIVE ?

Long-M?trage 35mm Scope. Ecriture, Casting, Montage financier pour le long M?trage Western Love

Drive. Une Coproduction Films du Dauphin (LUC BESSON), Road Movies (WIM WENDERS) et

Sattelite Prod. Film suspendu.

199O THE THERESA STERN STORY (PRODUCTION)

Kim Massee Production. NY. USA. Un film de Richard Hell. 26min, 16mm

Avec : Richard Hell, Kate Walk, Will Patton

1990 ? BOUQUET D?AMOR ?

Production Molly Bradford. N.Y. USA. 36min, 16mm

Avec : Melora Griffis, Michael Massee, Lucius Wyatt, Sean Bohary, Iris Hoffman

Selectionn? : Festival de Nouveau Cinema (Montr?al), Berlin Film Festival (rfa), Anthology of Film

Archives (NYC) Prix du meilleur R?alisateur 1991 Festival de Montecatini (Italie). Achet? en 1991 par

Les Films du Dauphin (Luc Besson).

Als El Custodio, der Schatten, ist es Rubens oberste Pflicht, dem Minister f?r Planung auf Schritt und Tritt zu folgen: Wenn der Minister aus dem Auto steigt, steigt auch Ruben aus dem Auto. Wenn sich der Minister nach links dreht, dreht sich auch Ruben nach links. Wenn der Minister am Wochenende mit seiner Familie in den Country Club geht, ist Ruben dabei. Wenn dem Minister nach einem Nickerchen zumute ist, wacht Ruben ?ber den Schlafenden.

Ruben muss st?ndig pr?sent und gleichzeitig absolut unauff?llig sein. Wie ein Schatten beobachtet Ruben alles als Au?enstehender ? ganz so, als w?rde sich sein Leben einige Meter abseits von ihm selbst abspielen. Er ist sehr nah an den Ereignissen und versteht doch nie so recht, was tats?chlich passiert, wor?ber geredet wird, woher die Beteiligten kommen und wohin sie gehen.

Auch in seinem eigenen Leben h?lt der alleinstehende Ruben selten die F?den in der Hand. Er f?hrt ein einsames Leben, zu dem eine psychisch labile Schwester, eine alberne Nichte, illegale Waffenschiebereien und billige Prostituierte geh?ren. Hinzu kommt die immer gleichbleibende Routine als Bodyguard mit gelegentlichen Dem?tigungen durch den Minister und dessen Familie...

Manche Jobs laufen darauf hinaus, ein Leben durch ein anderes zu ersetzen. Ein derartiger Druck kann schlie?lich zur Explosion f?hren. Das ist f?r Ruben die unausweichliche Folge.

Rodrigo Moreno wurde 1972 in Buenos Aires (Argentinien) geboren und studierte dort an der Universidad del Cine Regie. Sein erster Kurzfilm ?Nosotros? (1993) gewann den ersten Preis als bester Film auf dem Bilbao Festival in Spanien. Seine Arbeiten als Autor und Regisseur umfassen zudem ?Companeros? und ?El Descanso?, einer Gemeinschaftsarbeit zwischen Moreno, Ulises Rosell und Andr?s Tambornino, welcher auf dem Images du Monde Festival in Kanada als bester Film ausgezeichnet wurde. ?El Custodio? ist Morenos Spielfilmdeb?t und erhielt auf dem Sundance Festival 2005 den Preis f?r das beste lateinamerikanische Drehbuch. Moreno unterrichtet die F?cher Drehbuch und Regie an der Universidad del Cine in Buenos Aires.

?Mr. Schwartz, Mr.Hazen & Mr. Horocker? ist ein animierter Kurzfilm ?ber unterschiedliche Bewohner eines Appartmenthauses. Weil sich jemand ?ber zu viel L?rm beschwert wird ein Poizist gerufen und es entsteht ein totales Chaos. Technik: Handgemalte Animation & 3D.

Stefan Mueller wurde 1974 in Limburg geboren. Nach seinem Abitur 1994 folgte eine Ausbildung zum Schildermaler. Er studierte ab 1997 Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Wiesbaden und zwischen 2002 bis 2004 and der Universidad Complutense, Bellas Artes, in Madrid. 2005 erschuf Mueller den Kurzfilm ?Stauproblem gel?st?.

Eine gro?e Liebesgeschichte aus Asien ...

Eine unvergessliche Erz?hlung ?ber Leidenschaft, Tod und Wiedergeburt ...

Das "Tal der Blumen" ist eine Legende aus dem Himalaya ?ber die Liebe, die gegen die Unausweichlichkeit des Todes k?mpft.

Ein faszinierendes Film-Epos aus dem Himalaya, das sich ?ber zwei Jahrhunderte hinzieht, von der Seidenstra?e des fr?hen 19. Jahrhunderts bis hin zur gesch?ftigen Metropole des heutigen Tokyo ...

Pan Nalin wurde in dem entlegenem Dorf Adatala (Indien) geboren. Nach dem Abschluss seines Kunst und Design Studiums an dem National Institute of Design India, arbeitete er f?r mehrere Jahre erfolgreich in der Werbe- und Industreifilmindustrie. Pan Nalin drehte mehr als 20 Kurz- und Animationsfilme, bevor er mit ?Samsara? (2001) sein Spielfilmdeb?t gab. Zu seinem weiteren Arbeiten z?hlen unter anderem auch die Dokumentation ?Ayurveda ? Art of Being? (2000) und Kollaborationen it Canal+, BBC, Dicovery, France3.

Kinofilme als Autor & Regisseur:

2006: VALLEY OF FLOWERS

2002: SAMSARA

35mm/CinemaScope/Dolby Digital/OV Ladakhi/138minutes

Dokumentarfilme als Autor & Regisseur:

2000/1: AYURVEDA: ART OF BEING

35mm/Dolby Stereo/110minutes

1999: AMAZING WORLD: INDIA

50minutes/Stereo ?Indien/Frankreich/USA

1997: DEVADASI: THE SACRED COURTISANE

55minutes/S16mm/Stereo ?Frankreich/UK/Belgien/D?nemark/Indien

1995: THE NAGAS

50minutes/16mm/Stereo ?France/USA/India

1993: TULKUS

56minutes/S16mm/Stereo ?France/India

Kurzfilme als Autor & Regisseur:

1996: DOUBT

1995: EIFFEL TOWER TRILOGY: Height, Weight & Gravity

1992: KHAJURAHO

In diesem eleganten, atmosph?rischen Thriller kreuzen sich in Downtown Manhattan die Wege eines Killers, der seine t?dliche Kunst im Balkankrieg erlernt hat, seiner wundersch?nen Ex-Liebhaberin und ihres Freunds, ein Polizist. Die nonlineare Erz?hlstruktur, die Schleifen darin und die sich kreuzenden Schicksale dieser bunten Charaktere erinnern ein wenig an ?Pulp Fiction?. Doch statt den Jargon dieser coolen Typen und den Rap-Rythmus dieser Geschichte in L.A. von vor ?ber zehn Jahren wieder aufzugreifen, zeigt uns ?Love? das winterliche New York von heute, dass sowohl eine kosmopolitische Metropole als auch die Stadt der immigrierten Gauner deren Akzente aus der Alten Welt ? der jugoslawische Killer, der deutsche Arzt, die franz?sische kokette Frau, der Ganove aus Neapel und viele andere. ?Love? wird noch reizvoller, indem die elegante Einfachheit gezeigt wird, mit der der Film gedreht wurde. Neben dem eigentlichen Plot des Thrillers geben die sparsame Bildzusammenstellung und die wundersch?n beleuchteten Szenen Anlass genug, sich diesen Film anzusehen. Die erinnernswerten Szenen, darunter der Mord im Park und das mexikanische Unentschieden in einer Kirche oder der d?mmrige Nachtclub, in dem der als Dragqueen verkleidete MC den ersch?pften G?sten Musik verspricht, ?die ihr noch nie geh?rt habt?, lassen die New Yorker Szene in diesem eleganen Krimi vor Sch?nheit, Bedrohung und Geheimnissen leuchten.

(2005, Tribeca Film Festival)

Vladan Nikolic ist ein preisgekr?nter Filmemacher aus Belgrad (Serbien). Er arbeitete zun?chst als Regisseur f?r den ersten unabh?ngigen Fernsehsender Jugoslawiens und zog 1992 nach New York. Zu seinen filmischen Auszeichnungen z?hlen u. a. der Eastman Kodak Award f?r seinen Kurzfilm ?Serendipity? (1992) und der Telluride Indiefest Best Film Award f?r seinen Spielfilm ?Burn? (2001). Sein zweiter Spielfilm ?Love? (2005) wurde auf den Tribeca und Venice Film Festivals gezeigt und gewann Preise auf Filmfestivals in Genf (Schweiz) und Barcelona (Spanien). Au?erdem gewann er 2006 den Best Director Award auf dem Tiburon International Film Festival in Kalifornien. Vladan Nikolic unterrichtet Filmregie, Produktion und Digitales Filmemachen an der New School University sowie an der New York University.

"United we stand. ? Divided we fall. Der Schlachtruf beim American Football. Der Schlachtruf einer Welt, in der es um bedingungslosen Zusammenhalt geht und ums Gewinnen. Um Ehre und Respekt und darum, seinen Mann zu stehen. Beim American Football gelten alt hergebrachte Wertvorstellungen, die heute wieder popul?r sind.

American Football ist der Nummer Eins Sport in den USA. Aber auch erstaunlich viele Deutsche sind total verr?ckt nach dem Gerangel auf dem Rasen. Der Dokumentarfilm ?Weekend Warriors? begleitet vier Amateur-Spieler aus dem Erstliga-Team der ?Berlin Adler? bei ihrem Kampf um den wichtigsten Titel in Deutschland ? den GERMAN BOWL. Die Kamera ist ?berall dabei: auf dem Footballfeld und in der Umkleidekabine, zu Hause auf dem Sofa und im B?ro, bei Jubel und bei Tr?nen.

Und sp?rt der Frage nach: Warum eigentlich spielen Deutsche American Football?"

"Immer wieder werde ich gefragt, wie ich darauf kam, als Frau, einen Film ?ber einen Haufen verr?ckter Muskelprotze zu machen, die sich gegenseitig auf den Kopf hauen. American Football, so habe ich entdeckt, stellt f?r die Spieler ein Modell f?r das Leben und den Tod und so ziemlich alle Emotionen dazwischen dar. Immer wieder habe ich geh?rt, dass Football genau wie das Leben ist - nur im Zeitraffer. Das hat mich fasziniert.

?Weekend Warriors? ist ein Film ?ber Menschen, nicht ?ber eine Sportart. Der Sport dient als Metapher. F?r die Protagonisten des Films stellt der Sport eine Parallel-Welt zum wirklichen Leben dar ? eine bessere und einfachere Welt. F?r sie ist Football ein System, das Struktur und Bedeutung gibt in einer Alltags-Welt, die chaotisch und hoch komplex ist. Im Football Team ist man Teil einer Familie und erf?llt eine klar umrissene Funktion, anstatt eine blo?e Nummer in einem System zu sein, das man nicht versteht."

Die Regisseurin und Autorin Alexa Oona Schulz, absolvierte ihr Regiestudium an der Filmschule CECC in Barcelona und an der Tisch School of Arts, New York University. Ein Stipendium der Carl Duisburg Gesellschaft f?hrte sie zu einem Studienaufenthalt an der EICTV in Kuba. Ihr filmisches Werk umfasst Spielfilme und Dokumentationen, ebenso wie Werbeclips und Musikvideos. Ihre Kurzfilme wurden weltweit auf Filmfestivals gezeigt und mehrfach pr?miert. Mit ?Weekend Warriors? legt die mittlerweile in Berlin lebende Filmemacherin ihren ersten abendf?llenden Dokumentarfilm vor.

"WEEKEND WARRIORS ? Dokumentarfilm ? D 2005

MEIN PFLASTERSTEIN ? Kurzspielfilm/ Romantic Comedy ? D 2005

BURNING HEART ? Kurzspielfilm/ Drama- USA 2001

TRACES ? Kurzspielfilm/ Comedy - USA 2000

LAUF, WENN DU KANNST ? Theater Film, 40 min, D 1996"