"Pero (Gregor Bakovic), ein sensibler, intelligenter Mann Mitte 30, lebt im l?ndlichen Slowenien am Rande des Todes. Er schreibt und h?lt die Reden bei den Beerdigungen in der Stadt. Dabei handelt es sich nicht um blo?e Lobreden ?ber die Verstorbenen. Pero verwebt darin bewusst oder unbewusst seine eigene Wahrnehmung vom Lauf der Dinge mit seiner Lebensphilosophie.

Pero lebt zusammen mit seinem Vater Dedo und seinen beiden Schwestern, der taubstummen Ida und Vilma, die noch einen Sohn hat. Peros Nachbar Shooki ist sein bester Freund und enger Vertrauter der Familie.

?Gravehopping? ist ein Film ?ber das Auf und Ab im Schicksal unserer Protagonisten und ?ber ihre Suche nach Geborgenheit und Liebe in dem absurden Chaos des Lebens.

Die Geschichte des Films macht ihn zu einem Prisma ihrer zwischenmenschlichen Beziehungen. W?hrend sich Ida (Peros j?ngere Schwester) in Shooki verliebt, versucht Vilma, mit ihrem nichtsnutzigen Mann auszukommen. Gleichzeitig versucht Pero, das Herz von Renata, ein M?dchen aus dem Ort, zu gewinnen. Dedo hingegen f?hlt sich als Witwer einsam und traurig, weswegen er zwar h?ufig, jedoch jedesmal furchtbar ungeschickt versucht, sich umzubringen. Der Film konzentriert sich auf den eigentlichen Antrieb menschlicher Existenz, n?mlich Angst. Aus Angst vor dem Tod entsteht das Verlangen nach Ewigkeit, w?hrend aus Angst vor dem Leben der Wunsch nach Sicherheit, Geborgenheit und Liebe entsteht.

Liebe ist die einzige Droge, die stark genug ist, den Tod zu ?berwinden. Die Geschichte des Films entwickelt sich durch das Prisma der zwischenmenschlichen Beziehungen einer kleinen Gemeinschaft. Obwohl der Film zun?chst komisch beginnt, endet er in einem tragischen Finale, das sowohl Pero als auch den Zuschauer buchst?blich sprachlos werden l?sst."

Regisseur, Schauspieler, und Drehbuchautor Jan Cvitkovic wurde 1966 in Slowenien geboren. Er studierte zun?chst Arch?ologie und machte 1999 seinen Abschluss. Seit 1998 schreibt er Drehb?cher f?r Kurz- und Spielfilme und TV-Serien. Sein erstes Drehbuch schrieb er f?r den preisgekr?nten Kurzfilm ?Robbery of the Century? (Rop stoletja). Danach spielte er 1999 die Hauptrolle im preisgekr?nten Film ?Idle Running? (V leru), f?r den er zusammen mit Regisseur Janez Burger auch das Drehbuch schrieb. Sein Spielfilmdeb?t ?Bread and Milk? (Kruh in Mleko) (2002) gewann den Goldenen L?wen als ?Future Best First Film? auf dem Film Festival in Venedig.

F?r ?A Snake?s Tail? schrieb Bijan Daneshmand das Drehbuch, f?hrte Regie und spielte darin selbst mit. Es ist ein Film ?ber einen erfolgreichen iranischen Gesch?ftsmann auf der Suche nach seinen Wurzeln, ?ber seine Freundschaft mit einem Mullah, dessen Opiumabh?ngigkeit und letztendlich ?ber sein spirituelles Erwachen. Dieser Film spielt in London und handelt von der Beziehung zwischen Kami, einen vierzigj?hrigen Gesch?ftsmann, dessen Vater erst k?rzlich verstorben ist, und Agaha, ein Mullah, ein Geistlicher, der die Beerdingungszeremonie h?lt. Die Geschichte zeigt, wie Agha, ein Opiumabh?ngiger mit einer Vorliebe f?r persische Sufi-Gedichte, den wegen seines verstorbenen Vaters leidenden Kami unter seine Fittiche nimmt. W?hrend ihrer w?chentlichen Treffen bringt Agha Kami nicht nur die wundersch?nen Gedichte von Rumi und Hafiz n?her, sondern auch den euphorischen Genuss von Opium ? die von den Iranern seit undenklichen Zeiten liebste Droge.

Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler Bijan Daneshmand, lebt in London. Dort studierte er am London Centre of Theatre Studies und begann seine k?nstlerische Karriere 2001 als Schauspieler. Zu seinen T?tigkeiten als Produzent und Regisseur z?hlt der Film ?20 Fingers?, der auf ?ber 30 Festivals weltweit gezeigt wurde. Dieser Film wurde 2004 Best Film Digitale beim Film Festival in Venedig, erhielt den ?Spirit of Freedom Prize? beim Bahamas International Film Festival 2004 und wurde zum Best Film beim Barcelona Di gew?hlt. A Snake?s Tail? (2005) ist sein Spielfilmdeb?t als Drehbuchautor und Regisseur.

"HOW MANY ROADS er?ffnet uns einen besonderen Blick auf vierzig Jahre zeitgen?ssische amerikanische Geschichte basierend auf Erinnerungen verschiedener Bob-Dylan-Fans. Dylans Songtexte sind manchmal lustig, manchmal dramatisch, aber immer ?ben sie eine Wirkung auf das Leben und die ?berzeugungen der Menschen aus.

Dieser Dokumentarfilm besteht aus elf einzelnen Portr?ts von Menschen, deren Leben aufgrund von Dylans Texten eine ?berraschende und entscheidene Wende nahmen. Sie scheinen sehr gew?hnliche Menschen zu sein: ein Lehrer, ein Buchhalter, eine Hausfrau und ein Student. Sie sind unterschiedlich alt, und haben unterschiedliche Religionen und ?berzeugungen. Aber eins haben sie alle gemeinsam: Ohne Dylan w?ren sie heute vollkommen anders. Jedes Portr?t steht mit einer Zeile aus Dylans Songs in Vebindung. Dadurch ist dieser Dokumentarfilm wie ein Album aufgebaut und besteht aus unterschiedlichen Liedern, die trotzdem eine Einheit bilden. HOW MANY ROADS ist ein Road Movie durch das heutige Amerika und durch die Poesie von Dylans Songs."

Jos de Putter wurde 1959 in den Niederlanden geboren. Er studierte Politikwissenschaft und Literatur an der Universit?t Leiden (Niederlande) und arbeitete einige Jahre als Filmkritiker bevor er 1993 mit dem Dokumentarfilm ?It?s been a lovely day? sein Deb?t gab. Es folgten u.a. ?Solo, the Law of the Favela? (1994), der den Joris Ivens Preis beim Amsterdam Documentary Filmfestival gewann, sowie ?Nagasaki Stories? (1996), ?The Making of a New Empire? (1999), ?Dans, Grozny, Dans? (2002), ?Brooklyn Stories? and ?Alias Kurban Sa?d? (2004). Jos de Putter wurde 2005 mit Retrospektiven seiner Arbeit bei der National Gallery of Art, Washington D.C., der Pacific Film Archive, Berkeley und bei der Brooklyn Academy of Music in New York geehrt.

In the state of Judea in southern Africa, violence, poverty and sectarianism are endemic. The neighboring Alliance has invaded to restore ?peace? at gunpoint. Promises of democracy accompany summary executions and brutal massacres. As civil war rages on, a divine child is born. As he grows and witnesses the inhumanity of the world, his angelic guardians offer him an escape to the heavens. But he refuses. This is his world and he must try to save it. Inevitably, though, he attracts the attention of the Judean tribal leaders who have struck a power-sharing deal with the aloof Governor Pilate. Traditional African dance, songs and rhythms infuse this film with life, spirit and a genuinely profound voice.

Mark Dornford-May ist seit Anfang der 80er Jahre als Theater- und Opernregisseur t?tig. Er leitete diverse Produktionen (u.a. am Crucible in Sheffield, dem Gate Theatre in Notting Hill und dem Playhouse in Oxford) und ist Mitbegr?nder der Broomhill Opera. Seit 2000 lebt Dornford-May in S?dafrika, wo er die Schauspielgruppe Dimpho Di Koppane (?Vereinte Talente?) gr?ndete und bis heute leitet. Sein Spielfilmdeb?t ?U-Carmen e-Khayelitsha? wurde 2005 bei den 55. Internationalen Filmfestspielen in Berlin mit dem Goldenen B?ren ausgezeichnet. ?Son of Man? ist Dornford-Mays zweite Arbeit als Drehbuchautor und Regisseur.

"In BACKSEAT, eine Geschichte ?ber das sp?te Erwachsenwerden, verlassen zwei alte Freunde New York City und begeben sich auf eine dreit?gige Reise nach Montreal, um vor ihren Problemen davonzulaufen und den ber?hmten Donald Sutherland kennenzulernen. Zwischen Drogenkonsum und der Begegnung mit einem Mann, der nur ?ber Instant Messaging kommuniziert, laufen sie geradewegs auf das immer noch nachklingende Problem des wahren Lebens zu.

Der preisgekr?nte Werbefilm-Regisseur Bruce von Dusen (der das Drehbuch zum Sundance-Hit COLD FEET schrieb und darin Regie f?hrte) und Josh Alexaner, der das Drehbuch schrieb und im Film mitwirkte, machen BACKSEAT zu einer ausgefallen und erfrischenden Kom?die ?ber die Generation X und dar?ber, wie sie sich von der verl?ngerten Jugend zum Erwachsendasein durchschl?gt. Dank einer Besetzung wirklich wundervoller aufstrebender Schauspieler (Will Janowitz aus The Sopranos, Rob Bogue aus Guiding Light, Aubrey Dollar aus Fox's Point Pleasant) und einem Soundtrack mit einigen der gr??ten Indie-K?nstler, die derzeit die US-amerikanische Musikszene beherrschen, ist BACKSEAT ein seltener Diamant auf Filmfestivals ? ein unterhaltsamer und ?u?erst bewegender Schnappschuss einiger ganz normaler Menschen, die versuchen, einen Sinn in ihr Leben zu bringen und herausfinden wollen, was sie vom Leben erwarten."

Der 1953 geborene Bruce van Dusen ist seit zwei Jahrzehnten ein gefragter und preisgekr?nter Werbe-Regisseur. Sein erster Spielfilm ?Cold Feet? wurde 1985 auf dem Sundance Filmfestival f?r den Grand-Jury-Preis nominiert. Zwanzig Jahre sp?ter gewann er mit ?Backseat?, seiner zweiten Regiearbeit, den Publikumspreis beim Austin Filmfestival.

JOURNEY TO THE END OF THE NIGHT umfasst einen einzigen, schicksalschweren Abend in der sich ausbreitenden Metropole Sao Paolo in Brasilien. Es ist ein mutiger Thriller ?ber einen fehlgeschlagenen Schwarzhandel... Zwei Amerikaner im Exil ? Rosso (Scott Glenn) und sein Sohn Paul (Brendan Fraser) ? haben ihr Leben immer mit einem heruntergekommen Nachtclub-Bordell bestritten. Aber beide tr?umen davon, sich ein f?r allemal aus dem Gesch?ft zur?ckzuziehen. Eines Nachts scheint es, als ob ihre Gebete erh?rt wurden, als ein Kunde einen Koffer zur?ckl?sst, dessen Inhalt ihr Schicksal ?ndern soll. Rosso will mit seiner wundersch?nen jungen Frau Angie (Catalina Sandino Moreno) und ihrem f?nf Jahre alten Sohn Lazare in einer weit entferten Stadt ein neues Leben beginnen. Paul will seinem Schuldenberg, einem aus dem Ruder laufenden Kokainproblem und schlie?lich seinen Vater loswerden (den er verachtet und f?r all seine Probleme verantwortlich macht). Alles h?ngt von einer einzigen Person ab ? einem nigerianischen Immigranten mit Namen Wemba (Mos Def) ? der das Bargeld sicher durch die gef?hrliche n?chtliche Unterwelt Sao Paulos bringen muss.

Filmemacher und Autor Eric Eason lebt und arbeitet in seiner Geburtsstadt New York City. 1995 zog er nach Bukarest und schrieb ein Roman ?ber den Krieg in Bosnien. Zur?ck in New York drehte er drei Kurzfilme. Sein erster Spielfilm ?Manito? gewann 2002 den Special Jury Prize beim Sundance Film Festival, sowie 14 weitere Preise auf Festivals auf der ganzen Welt, darunter auch den American Express Emerging Filmmaker Award beim Tribeca Film Festival 2002. ?Manito? erschien 2003 im Kino, gewann den Gotham Award und erhielt drei Nominierungen beim Independent Spirit.

"Slow Space unternimmt eine Reise durch die City von Chicago, ohne die Stra?en und Pl?tze aufzusuchen, die in Touristenf?hrern verzeichnet werden. Vielmehr ist es eine Reise durch mit Glas ?berdachte Orte: Garfield Park Conservatory, Juvenile Court, Merchandise Mart, Cumberland Station, Nature Museum, Westside Future, C?sar Chavez Elementary School, Tower Condominium, Jackson Academy, Lincoln Park Conservatory, ein privates Wohnzimmer, Gran Hyatt Regency und einige Aufg?nge und Restaurants im Loop, dem Downtown Chicagos Etappen einer zeitgen?ssischen visuellen Passage mit der Kamera. Diese virtuelle Reise durch ?ffentliche und private Geb?ude wird durch Interviews erg?nzt, und durch inszenierte Stra?enszenen. Beide stellen Fragen nach unserer Befindlichkeit, der Verortung unseres K?rpers und unserer Verantwortlichkeit in der Gro?stadt heute.

Slow Space ist ein Kunst- und Filmprojekt von Klaus W. Eisenlohr, das er in Chicago ?ber drei Jahre verfolgte. Mit diesem Projekt untersuchte er die Beziehungen von K?rper und architektonischem Umfeld in der Gro?stadt. Indem er das Unnormale im Allt?glichen suchte, verfolgte er auch die Spuren einer ?Sehnsucht nach der Moderne"" in einer Stadt, die eher durch vor- und nachmodernen Kr?fte gepr?gt wird. Und schlie?lich diskutiert der K?nstler im Film die Frage nach ?ffentlichem Raum in amerikanischen Gro?st?dten, indem er Interviews f?hrt mit den K?nstlern und Filmemachern Deborah Stratman, Chris Harris, Gretchen Till, Ken Fandell, Thomas Comerford and Eduardo Pradilla.

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K?nstler, Fotograf und Filmemacher Klaus W. Eisenlohr wurde in Tuttlingen geboren und lebt und arbeitet seit 1989 in Berlin. Er studierte von 1989 bis 1996 Bildende Kunst, Zeichnung, Photographie, Film und konzeptuelle Projekte an der Hochschule der K?nste Berlin. 2001 absolvierte er das M.F.A.-Programm im Department f?r Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago, wo er 2002 als Lehrbeauftragter t?tig war. Viele seiner Arbeiten haben Preise auf Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und in den USA gewonnen. Eisenlohr ist dar?ber hinaus Gr?nder der Richfilm Productions.

"Stadtrandzone Mitte ? Center of Urban Periphery 43min 2005

Slow Space 72min 2006

lesson one Die Allm?hliche Verfertigung des Bildes beim Malen ? The Continuous Process of Image Making through Painting 38min 2002 (collaboration with Johann Zeitler)

Slow Space - The Interviews 27min 2001"

"""Was ist ?ffentlicher Raum heute?"" Diese Frage stellte der Filmemacher und K?nstler Klaus W. Eisenlohr an den Beginn seiner Recherche ?ber Hannover. Der entstandene Film nimmt den Zuschauer mit auf eine Bilderreise durch ?ffentliche Pl?tze im gr??eren Stadtgebiet der Landeshauptstadt.

Mit filmischen Mitteln entstehen Portraits von Orten unterschiedlicher urbaner Qualit?t. Den Berliner Filmemacher interessieren jedoch nicht nur die sichtbaren Merkmale, sondern auch die Handlungen und Erz?hlungen, die ?ffentliche R?ume erst entstehen lassen. Weiter geht er der Frage nach, durch welche Eingriffe/Interventionen ?ffentliche Orte aktiviert werden k?nnen. K?nstlerische Handlungen, die Reaktionen herausfordern, Inszenierungen von Alltagsbegebenheiten mit Jugendlichen und Begegnungen mit Stadtplanern sind im Film den Stadtbildern gegen?ber gestellt. Sie f?gen sich zusammen zu einem filmischen Essay ?ber allt?gliche Orte einer exemplarischen Stadt der europ?ischen Moderne.

Der Film entstand im Laufe des 6-monatigen Kunstprojektes Stadtrandzone Mitte in Hannover, bei dem Klaus W. Eisenlohr weitere K?nstler aus Berlin, Stuttgart und Hannover einlud, an unterschiedlichen Pl?tzen Performances zu inszenieren. ?berdies entstanden Szenen, indem er mit Jugendlichen aus Jugendeinrichtungen szenische Workshops durchf?hrte. Das Projekt wurde unterst?tzt mit dem ?Cast&Cut?-Stipendium der Stiftung Kulturregion Hannover und der nordmedia Fonds GmbH, mit einem zus?tzlichen Zuschu? des Kulturb?ros der Landeshauptstadt Hannover. "

K?nstler, Fotograf und Filmemacher Klaus W. Eisenlohr wurde in Tuttlingen geboren und lebt und arbeitet seit 1989 in Berlin. Er studierte von 1989 bis 1996 Bildende Kunst, Zeichnung, Photographie, Film und konzeptuelle Projekte an der Hochschule der K?nste Berlin. 2001 absolvierte er das M.F.A.-Programm im Department f?r Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago, wo er 2002 als Lehrbeauftragter t?tig war. Viele seiner Arbeiten haben Preise auf Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und in den USA gewonnen. Eisenlohr ist dar?ber hinaus Gr?nder der Richfilm Productions.

Dieser Film dokumentiert die ungew?hnliche Reise von drei jungen Frauen aus Hessen in das Innere der Zedernrepublik Libanon. Nathalie el-Jorr, Anna Myung-Sook Kim und Karoline Schwikal versuchen innerhalb von vier Wochen hinter das Medienbild von Terror und islamischem Fundamentalismus zu blicken und kommen dabei einigen bemerkenswerten Menschen ihrer eigenen Generation erstaunlich nahe.

Nathalie El-Jorr wurde 1981 in Yahchouch (Libanon) geboren. Ende 2000 kam sie nach Deutschland. Sie studierte Media Production an der Hochschule Darmstadt und gewann mit ihrem Abschlussfilm ?Rewind & Replay? den diesj?hrigen Hessischen Hochschulfilmpreis.

?Jeder macht das was er gut findet und warum soll das aufh?ren, nur weil man blind ist?? sagt Milos der seit einer Augenoperation vor 4 Jahren nicht mehr sehen kann. Milos steht auf Rock und auf schnelle Maschinen ? und ?Schwarzfahren??

Nadja Elabbadi wurde 1979 in Wetzlar geboren. Sie studiert seit 2001 an der Hochschule f?r Gestaltung Offenbach Freie Gestaltung und Film. Ihr Film ?Schwarzfahrer? wurde zweifach ausgezeichnet (Bester Dokumentarfilm, Bestes Team sehend/nicht sehend) bei dem ?Bl!ndspot? Film Festival in Hamburg.