"In BACKSEAT, eine Geschichte ?ber das sp?te Erwachsenwerden, verlassen zwei alte Freunde New York City und begeben sich auf eine dreit?gige Reise nach Montreal, um vor ihren Problemen davonzulaufen und den ber?hmten Donald Sutherland kennenzulernen. Zwischen Drogenkonsum und der Begegnung mit einem Mann, der nur ?ber Instant Messaging kommuniziert, laufen sie geradewegs auf das immer noch nachklingende Problem des wahren Lebens zu.

Der preisgekr?nte Werbefilm-Regisseur Bruce von Dusen (der das Drehbuch zum Sundance-Hit COLD FEET schrieb und darin Regie f?hrte) und Josh Alexaner, der das Drehbuch schrieb und im Film mitwirkte, machen BACKSEAT zu einer ausgefallen und erfrischenden Kom?die ?ber die Generation X und dar?ber, wie sie sich von der verl?ngerten Jugend zum Erwachsendasein durchschl?gt. Dank einer Besetzung wirklich wundervoller aufstrebender Schauspieler (Will Janowitz aus The Sopranos, Rob Bogue aus Guiding Light, Aubrey Dollar aus Fox's Point Pleasant) und einem Soundtrack mit einigen der gr??ten Indie-K?nstler, die derzeit die US-amerikanische Musikszene beherrschen, ist BACKSEAT ein seltener Diamant auf Filmfestivals ? ein unterhaltsamer und ?u?erst bewegender Schnappschuss einiger ganz normaler Menschen, die versuchen, einen Sinn in ihr Leben zu bringen und herausfinden wollen, was sie vom Leben erwarten."

Der 1953 geborene Bruce van Dusen ist seit zwei Jahrzehnten ein gefragter und preisgekr?nter Werbe-Regisseur. Sein erster Spielfilm ?Cold Feet? wurde 1985 auf dem Sundance Filmfestival f?r den Grand-Jury-Preis nominiert. Zwanzig Jahre sp?ter gewann er mit ?Backseat?, seiner zweiten Regiearbeit, den Publikumspreis beim Austin Filmfestival.

"Die Zeiten sind hart genug f?r Familie Schaffer in Bittersweet Place, Long Island. Pappy, der verwitwete Patriarch und sein ungl?cklicher Schwiegersohn haben zusammen eine Autowerkstatt im Ort, die auch schon bessere Zeiten erlebt hat. Seine beiden erwachsenen T?chter leben noch zu Hause in ihren alten Kinderzimmern ? vergilbte Poster von ehemaligen Rockbands h?ngen dort noch an den W?nden. Ihre Nachbarschaft ?ndert sich, die isolierte Stadt entwickelt sich. Pappy idealisiert die Vergangenheit und sehnt sich nach einer einfacheren Zeit. Aber als Paulie, die j?ngste Tochter, ihr Lithium nicht mehr einnimmt und Pappy erf?hrt, dass er krank ist, laufen die Dinge bald aus dem Ruder.

?Bittersweet Place? ist ein Portr?t ?ber eine Familie in der Krise, die erst lernen muss, zu lieben und zu ?berleben. Mit Problemen belastete Charaktere k?mpfen gegen die Angst und Unsicherheit an. Sie versuchen, ihren eigenen Egoismus und ihre Xenophobie zu ?berwinden. Es sind Menschen, die keine Grenzen kennen, und deren Leben heftig aneinandersto?en und sich aneinanderklammern. Durch Einf?hlungsverm?gen und Humor beschreibt diese Geschichte die chaotische Bildung einer Familie, die Last und die Intensit?t an Gef?hlen gegen?ber denen, die wir lieben."

Produzentin, Regisseurin und Drehbuchautorin Alexandra Brodsky (USA), erhielt ihren M.F.A. an der renommierten Yale Universit?t. Sie f?hrte bei den Kurzfilmen ?Didactic Encounter? und ?Rabbi Rick and the Hamburger Choo-Choo? Regie, die beide auf mehreren internationalen Filmfestivals gro?en Anklang fanden. Dar?ber hinaus schrieb sie das Drehbuch zu dem Film ?The Allgirl Disco Revival Group?, der den ?Best Screenplay? Preis beim Long Island Filmfestival gewann. Des Weiteren ist Brodsky Lehrbeauftragte an der Long Island Universit

Danielson: a Family Movie ist ein Dokumentarfilm ?ber z?gellose Kreativit?t vs. Erreichbarkeit, christlichen Glauben vs. Popkultur, Underground-Musik vs. ?berleben und Familie vs. Individualit?t. Daniel Smith macht seine Familie als Danielson Family zu Stars des Indierock, und hat letztendlich damit zu k?mpfen, ein erfolgreicher Solok?nstler zu werden. Unterwegs ber?t er Sufjan Stevens, einen unbekannten Songschreiber, dessen daraus resultierender Erfolg im scharfen Kontrast dazu steht, wie Danielson nur ein paar Jahre zuvor in die Musikwelt aufgenommen wurde.

JL Aronson ist Gr?nder der Creative Arson Productions und dreht TV-Werbeclips, Marketingvideos und abendf?llende Programme u. a. f?r Village Voice, Siren Music Festival, Central Park Summerstage, Coney Island und Wired Magazine. Seine eigene Dokumentar- und Experimentalfilmografie beinhaltet Werke wie ?Senior Picture? (auf der Kill Rock Stars ?Starter Set? DVD) und den Dokumentarspielfilm ?Punk Rock/ Heavy Metal Karaoke? (2001). Dar?ber hinaus ist Aronson Lehrbeauftragter f?r Dokumentarfilm an der New York University.

JOURNEY TO THE END OF THE NIGHT umfasst einen einzigen, schicksalschweren Abend in der sich ausbreitenden Metropole Sao Paolo in Brasilien. Es ist ein mutiger Thriller ?ber einen fehlgeschlagenen Schwarzhandel... Zwei Amerikaner im Exil ? Rosso (Scott Glenn) und sein Sohn Paul (Brendan Fraser) ? haben ihr Leben immer mit einem heruntergekommen Nachtclub-Bordell bestritten. Aber beide tr?umen davon, sich ein f?r allemal aus dem Gesch?ft zur?ckzuziehen. Eines Nachts scheint es, als ob ihre Gebete erh?rt wurden, als ein Kunde einen Koffer zur?ckl?sst, dessen Inhalt ihr Schicksal ?ndern soll. Rosso will mit seiner wundersch?nen jungen Frau Angie (Catalina Sandino Moreno) und ihrem f?nf Jahre alten Sohn Lazare in einer weit entferten Stadt ein neues Leben beginnen. Paul will seinem Schuldenberg, einem aus dem Ruder laufenden Kokainproblem und schlie?lich seinen Vater loswerden (den er verachtet und f?r all seine Probleme verantwortlich macht). Alles h?ngt von einer einzigen Person ab ? einem nigerianischen Immigranten mit Namen Wemba (Mos Def) ? der das Bargeld sicher durch die gef?hrliche n?chtliche Unterwelt Sao Paulos bringen muss.

Filmemacher und Autor Eric Eason lebt und arbeitet in seiner Geburtsstadt New York City. 1995 zog er nach Bukarest und schrieb ein Roman ?ber den Krieg in Bosnien. Zur?ck in New York drehte er drei Kurzfilme. Sein erster Spielfilm ?Manito? gewann 2002 den Special Jury Prize beim Sundance Film Festival, sowie 14 weitere Preise auf Festivals auf der ganzen Welt, darunter auch den American Express Emerging Filmmaker Award beim Tribeca Film Festival 2002. ?Manito? erschien 2003 im Kino, gewann den Gotham Award und erhielt drei Nominierungen beim Independent Spirit.

Julia Barker kommt wieder zu sp?t zu ihrer Arbeit im Paradise Bingo. W?hrend sie damit k?mpft, den Lebensunterhalt zu bestreiten und ihre T?chter gro?zuziehen, unterdr?ckt Julia ihre eigenen Bed?rfnisse und W?nsche. Doch ihre Kopfschmerzen, qu?lende Migr?neanf?lle, kommen immer ?fter. In ihrem sich aufsplittenden Kopf entwickeln sich beunruhigende Visionen: Wasser, Fl??er und dann diese blended-wei?en Fenster eines Zimmers so gro? wie ein Lager. Der Platz ist bedrohlich, geheimnisvoll und verf?hrerisch. Die Visionen werden st?rker, und bald gibt es Zeichen. Julia wei?, dass sie das Zimmer finden muss. Verzweifelt beraubt sie die Bingohalle, verl?sst ihre Familie und fliegt nach New York. Ihre Pilgerreise hat begonnen.

Kyle Henry studierte an der Rice Universit?t (Houston) und erhielt 1999 sein M.F.A. von der renommierten Universit?t Texas in Austin. Er hat bei zwei Dokumentarfilmen Regie gef?hrt: ?American Cowboy? (Gewinner des Student Academy Award, 1998) und ?University Inc.? (1999), ein Dokumentarfilm ?ber die Privatisierung der gr??ten Universit?t Amerikas. Der in Austin (Texas) lebende Regisseur war Cutter des mit dem Sundance Award ausgezeichneten Films ?Manito? (2002). ?Room? ist sein Spielfilmdeb?t.

"In TELL ME DO YOU MISS ME sind die vier Mitglieder der gefeierten New Yorker Indierockband LUNA an der Grenze ihrer Ambitionen angelangt: die harte Realti?t ihres bescheidenen Erfolgs und ihre widerspr?chlichen Gef?hle f?reinander zu Beginn ihrer letzten Welttournee und unsicheren Zukunft.

Mit sowohl Humor als auch Melancholie zeigt TELL ME DO MISS ME das wahre Gesicht einer Rockband auf Tournee w?hrend ihrer letzten gemeinsamen Tage.

TELL ME DO YOU MISS ME wird akustisch durch LUNAs vertr?umte Indiepopmusik und visuell durch umfangreiches Footage von der Reise mit abenteuerlichen Zwischenstopps in England, Japan und Spanien unterst?tzt und wird so zu einem Klagelied einer ?ra."

Matthew Buzzell ist Filmemacher mit Sitz in Los Angeles. Er erhielt seinen M. F. A. in Regie am American Film Institute. Zu seinen Filmen z?hlen: ?What a Girl Wants? (2001); ?Jimmy Scott: If You Only Knew? (2002); und ?Putting The River In Reverse?, ein Dokumentarfilm ?ber die Zusammenarbeit der Musiklegenden Elvis Costello und Allen Toussaint bei ihren Aufnahmen in New Orleans nach dem Hurrikan Katrina. Buzzells aktuellstes abgeschlossenes Projekt ?Companeras? erz?hlt die Geschichte der ersten weiblichen Mariachi-Band Amerikas. Derzeit befindet sich Buzzell in der Post-Produktion seines Deb?tspielfilms, eine d?stere Kom?die namens ?Sunny and Share Love You?.

Eine lange Betrachtung an der Grenze zwischen den USA und Mexiko in einem Zeitalter von gro?er Unsicherheit im Heimatland. Eine Reise 2.000 Meilen entlang der Grenze zwischen den USA und Mexiko offenbart eine Geografie von Sehnsucht und Unsicherheit. Brown sieht die Grenze als etwas zugleich Physisches, Historisches und Politisches.

"?Mich selbst als Dokumentarfilmemacher zu beschreiben bedeutet, mich einem mit Problemen behafteten Beruf zuzuschreiben, da man immer nach der Wahrheit und Objektivit?t sucht. Ich habe versucht, mich damit auseinanderzusetzen, indem ich meine Filme personalisiert habe. Indem ich meine eigene Stimme mit eingebracht habe. Und indem ich jegliche Autorit?t und Endg?ltigkeit missachtet habe. Dar?berhinaus m?chte ich den Dokumentarfilm zu etwas wie eine Metaphysik dessen machen, in dem die Wirklichkeit f?r einen Moment eine bestimmt Form annimmt, um sich kurz darauf in Tagtr?ume und Melancholie und G?nsehaut aufzul?sen. Ich sp?re, wie es mich immer wieder zu denselben Orten zieht: dieses weit ge?ffnete Fenster, Zwischenr?ume, verlassene Orte, Grenzgebiete, Orte des ?bergangs ? egal, ob diese sich in den ?u?ersten Ecken der sich ausbreitenden Vororte von Las Vegas befinden, oder an den Abgenzungsz?unen von verlassenen unterirdischen Raketenabschussrampen in North Dakota. Mich zieht es zur Dramatik von ?berfahrten und ?berg?ngen an solchen Orten hin. Und ich f?hle mich auch zum Unheimlichen hingezogen: UFOs und Kornkreise, und Gruselgeschichten. Das Unheimliche schlie?t die Endg?ltigkeit unseres Alltags kurz, und das gef?llt mir daran. Ich bin mir nicht sicher, ob das Unheimliche einen besonderen Zugang zur Wahrheit hat, aber das Unheimliche und das Wahre sind beide gruselig. Beide verfolgen uns, schweben dicht ?ber uns, und sind doch au?erhalb unserer Reichweite.?

Bill Brown"

Der Filmemacher Bill Brown kommt aus dem ?Paris der einfachen Leute?, d. h. aus Lubbock, Texas. Er hat mehrere Kurzdokumentarfilme ?ber die staubigen Winkel Nordamerikas gedreht. Zusammen mit dem Filmemacher Tom Comerford schuf Brown die Lo Fi Landscapes Tour, mit der er 2002 und 2005 mit einem Kurzfilmprogramm ?ber Geschichte und Orte die Vereinigten Staaten bereiste. Derzeit lebt und arbeitet Brown in Detroit.

Holly G. (gespielt von Victoria Foyt) ist eine erfolgreiche Modedesingerin mit eigener Boutique. An einem sehr turbulenten Muttertag-Wochenende muss sich sich Betrug, Freude, Vezweiflung, Kleptomanie, Rebellion, Sucht und Leidenschaft stellen. Und dies, w?hrend sie unter dem Druck steht, ihr Gesch?ft und ihre Familie in nur zwei Tagenzu retten! Au?er der ansprechenden Storyline wartet der Film (im Stil eines Dokumentarfilms)mit pr?gnanten Kommentaren von Frauen auf, die den wahren und viel zu oft nicht akzeptierten Stellenwert ?beichten?, den das Shoppen in ihrem Leben einnimmt. Jaglom hat einen Film geschaffen, der mit dem h?ufig ?bersehenen Problem der ? sowohl guten als auch schlechten ? Shopping-Sucht von Frauen behandelt. Der Film ?hnelt seinen vorherigen Werken ?Eating? und ?Babyfever? mit Victoria Foyt, Lee Grant, Rob Marrow, Bruce Davison, Mae Whitman und Jennifer Grant in den Hauptrollen.

Der Schauspieler, Regisseur, und Autor Henry Jaglom wurde 1941 in London geboren. Er studierte zun?chst Schauspielerei an der University of Pennsylvania, und schloss seine Ausbildung am Actors Studio in New York ab. Jagloms erstes Regie-Projekt war ein Marathon-Dokumentarfilm ?ber den Sechs-Tage-Krieg in Israel. Erfolge erzielte er insbesondere mit Werbefilmen, wie zum Beispiel ?Always? (1985). Zu Jagloms weiteren Filmografie geh?ren u.a. ?A Safe Place? (1971); ?Someone to Love? (1987), der Orson Welles in seiner letzten Leinwandrolle zeigt; sowie ?Eating? (1990), ?Last Summer in the Hamptons? (1995), und ?D?j? Vu? (1997).

Peter, ein Psychotherapeut, und Suzanne, eine Berufs-Domina, treffen sich seit zwei Jahren ein Mal die Woche. In der Intimit?t eines Verlies in einem SM-Haus schneidet und sticht Suzanne Peter vorsichtig, um ihn schlie?lich w?hrend ihrer sinnlichen, dominanten und unterwerfenden Inszenierungen zu beschwichtigen. Peters Frau Pat wei? von der anderen Seite ihres Mannes. Doch sie haben vereinbart, dass alles, was im Verlies passiert, zu einer anderen Fantasiewelt geh?rt. Es gibt Regeln. Jetzt scheint es, also ob diese Regeln gebrochen werden: Es ist nicht zu leugnen, dass sich Peter und Suzanne zueinander hingezogen f?hlen. Sie treffen sich auch au?erhalb des Verlies. Suzanne ist zwar eindeutig ambivalent, was k?rperliche Intimit?t angeht, doch Peter ist mehr und mehr von einer Beziehung mit ihr besessen. Je mehr sich Suzanne zur?cknimmt, desto schwieriger wird es f?r Peter, sie gehen zu lassen. W?hrend ihrer Treffen in Caf?s, Bars und Restaurants in ganz New York erinnert sich Peter an die erotischen ?Szenen? zwischen ihnen und an die Gef?hle, die diese Fantasien bei ihm ausl?sen. Eine pl?tzliche Krise in Suzannes Leben f?hrt dazu, dass Peter Suzannes Familie kennenlernt. Dort werden einige Qualen aus Ihrer Vergangenheit enth?llt. Doch das, was Peter und Suzanne aber zusammen h?lt, ist auch das, was sie auseinander bringt. Obwohl beide verstehen, dass ihre Affaire keine Chance hat, ist es Peter, der am meisten leidet, als Suzanne den Kontakt abbricht. Die Frage bleibt bestehen, ob dies die emotionalen und erotischen Probleme ihrer Beziehung l?st.

Eric Werthman ist seit mehr als 25 Jahren praktizierender Psychotherapeut. Aber er hat sich bereits vor und w?hrend seiner Karriere immer mit dem Filmemachen besch?ftigt. Werthman erzielte einen Abschluss im ?Sight and Sound? Intensiv-Filmworkshop an der New York University und arbeitete vier Jahre lang mit Walter Manley Productions zusammen. Vor seinem Spielfilmdeb?t mit ?Going Under? drehte er den Kurzfilm ?The Scalper's Lament?.

Als die preisgekr?nte koreanisch-amerikanische Filmemacherin Grace Lee in Missouri aufwuchs, war sie die einzige Grace Lee, die sie kannte. Aber als sie sp?ter nach New York und Kalifornien zog, schien jeder, den sie traf ?eine andere Grace Lee? zu kennen. Doch warum dachten sie, dass alle Grace Lees nette, gehorsame, Klavier spielende B?cherw?rmer waren? Die Filmemacherin entschloss sich, die Identit?t von Amerikanerinnen mit asiatischer Abstammung zum Thema ihres Films zu machen und untersuchte dabei auf eine clevere, h?chst unwissenschaftliche Weise die Grace Lees, die dem Muster nicht entsprachen ? darunter eine Sozialaktivistin, aber auch eine Rebellin, die versucht hat, ihre eigene High School abzubrennen.

Grace Lee ist eine koreanisch-amerikanische Drehbuchautorin und Regisseurin, deren Kurzfilme weltweit (u.a. in Berlin, Tribeca, Pusan und Los Angeles) auf Festivals liefen. Vom Filmmaker Magazine als eine der ?25 New Faces of Independent Film? bezeichnet, schloss Grace Lee ihr Studium an der UCLA Filmschule mit dem Master of Fine Arts ab. Zu ihren Filmen z?hlen unter anderem der mehrfach preisgekr?nte ?Barrier Device? (2002) und ?Best of the Wurst? (2003).