Paris, La Chapelle. Gleichg?ltig ertr?gt der elfj?hrige Pablo die schwache Beziehung zu seiner Mutter. Als sie ihn zum x-ten Mal verl?sst, entschlie?t er sich, seinen spanischen Vater zu suchen. Also beauftragt er den sich auf der Flucht befindenden Pokerspieler Louis, zu dem er sich auf seltsame Weise hingezogen f?hlt. Doch der Vater ist nichts als ein Hirngespinst....

Die amerikanische Regisseurin Kim Massee, wuchs in Frankreich auf und verbrachte den Gro?teil ihres Lebens zwischen New York und Paris. Nachdem sie mit internationalen Filmemachern wie Raoul Ruiz, Raymond Depardon, Jack Garfein, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Tom Decillo, Steve Buscemi und Howard Buten zusammen gearbeitet hat, gab sie 1990 mit ?Bouquet d?Amor? ihr Regiedeb?t. Nach diversen Kurzfilmen, pr?sentiert die in Paris lebende Filmemacherin jetzt mit ?Cowboy Angels? ein Roadmovie.

als Regisseurin - Produzentin

2003 ? 50/50 ?

Com?die musicale 18min DV num.

Production ARTWORX, la DDPJJ de Nancy et I.D. Jeunes

2002 ? VIRAGE ?

Fiction 20 min, DV num.

Production ARTWORX, la DDPJJ de Nancy et I.D. Jeunes

2001 ?The Streets are Hungry Baby?

Fiction 16 min, DV num.

Production ARTWORX

2000 ? LE PROBL?ME DE LA NUDITE ?

Fiction 10 min, 35 mm

Production : ARTWORX - Les Films du Garage ? Le Festival Cine-F?te Contis

Avec : Noelie Giraud, Gilles Gaston Dreyfus, Stephane Roger

2000 ? LES MOTS DE L?AMOUR ?

Remake de Court-M?trage de Fiction de Vincent Ravalec 10 min DV num.

Production ARTWORX

2000 ? Le MASSEUR ?

Remake de Court-M?trage de Fiction de Vincent Ravalec 10 min DV num.

Production ARTWORX

2000 CR?ATION D?ARTWORX

Association pour favoriser et promouvoir la formation professionnelle, les rencontres et les

collaborations sur des projets audio-visuels et multim?dia.

1993 ? HAPPY NEW YEAR ? (R?alisation et Production)

Fiction 40 min, Super 16. Sc?nario Kim Massee

Avec : Laurent Petitgand, Katia Medici, Clothilde de Bayser, Jean-Claude Adelin, Carole Jacobson,

Sophie Perez?

1990-92 Pr?paration de ? WESTERN LOVE DRIVE ?

Long-M?trage 35mm Scope. Ecriture, Casting, Montage financier pour le long M?trage Western Love

Drive. Une Coproduction Films du Dauphin (LUC BESSON), Road Movies (WIM WENDERS) et

Sattelite Prod. Film suspendu.

199O THE THERESA STERN STORY (PRODUCTION)

Kim Massee Production. NY. USA. Un film de Richard Hell. 26min, 16mm

Avec : Richard Hell, Kate Walk, Will Patton

1990 ? BOUQUET D?AMOR ?

Production Molly Bradford. N.Y. USA. 36min, 16mm

Avec : Melora Griffis, Michael Massee, Lucius Wyatt, Sean Bohary, Iris Hoffman

Selectionn? : Festival de Nouveau Cinema (Montr?al), Berlin Film Festival (rfa), Anthology of Film

Archives (NYC) Prix du meilleur R?alisateur 1991 Festival de Montecatini (Italie). Achet? en 1991 par

Les Films du Dauphin (Luc Besson).

Die gebrandmarktesten Menschen in den Rotlichtvierteln Kalkuttas sind nicht die Prostituierten, sondern ihre Kinder. Diese Kinder haben nur eine geringe Chance, aus diesem Leben ?u?erster Armut, Misshandlung und Verzweiflung und somit auch dem Schicksal ihrer Mutter zu entfliehen oder ein anderes Leben zu beginnen.

In ?Born into Brothels? berichten die Regisseure Zana Briski und Ross Kauffman die wundersame Transformation der Kinder, die sie im Rotlichtviertel kennengelernt haben. Briski, Berufsfotografin, unterrichtet sie im Fotografieren und entdeckt dabei das k?nstlerische Talent, das in diesen Kinder innewohnt, die in einer sch?bigen und scheinbar hoffnungslosen Welt leben.

Der Fotografien der Kinder sind nicht nur Zeugnisse beachtenswerter Beobachtungsgabe und Talent, sie spiegeln etwas viel Gr??eres, moralisch Ermutigendes und sogar Politisches wider. Die Kunst erscheint hier als etwas unglaublich Befreiendes und M?chtiges.

Ohne sentimental zu sein widersetzt sich ?Born in Brothels? dem typischen, tr?nendurchtr?nkten Bild, das sich Touristen von solchen Orten am Ende der Welt machen. Briski verbrachte Jahre mit diesen Kindern und wurde Teil ihres Lebens. Ihre Fotografien sind Prismen in ihre Seele und keine anthropologischen Kuriosit?ten oder primitive Bilder. Sie sind ein Zeugnis von Kraft und untilgbarer Kreativit?t.

Ross Kauffman ist Regisseur, Filmemacher und Co-Cutter von ?Born into Brothels?, dem Oscar?-pr?mierten Besten Dokumentarfilm von 2005. Von 1992 bis 2000 arbeitete Kauffman als Cutter f?r Dokumentarfilme, darunter f?r Produzenten wie Jim Lipscomb, Kevin Bachar und Melvin Van Peebles. 2001 tat sich Kauffmann mit der preisgekr?nten Fotojournalistin Zana Briski zusammen, um die Regie und die Produktion von ?Born into Brothels? zu ?bernehmen. 2002 gr?ndete Kauffmann zusammen mit Briski Red Light Films. Kauffman arbeitet derzeit an dem Dokumentarprojekt ?Kashmir?.

Regisseurin und Fotografin Zana Briski wurde in London geboren. Nach dem Erhalt Ihres M. A. in Theologie und Religionsstudien an der Cambridge Universit?t studierte sie Dokumentarfotografie am International Center of Photography in New York. Als Fotografin ist Briski Tr?gerin mehrerer bedeutender Stipendien und Auszeichnungen, darunter den ersten Preis bei dem World Press Photo Foundation Competition. 2002 rief Briski ?Kids with Cameras? ins Leben, eine Non-Profit-Organisation, die ausgegrenzten Kindern mit dem Unterrichten der Fotografie mehr M?glichkeiten im Leben geben will.

Im Iran richtet sich die Todesstrafe nach dem islamischen Gesetz, demzufolge die Familien des Opfers ein Eigentumsrecht am Leben des Straff?lligen haben. DAY BREAK ? nach einer Zusammenstellung wahrer Geschichten - wurde im jahrhundertealten Gef?ngnis in Teheran gedreht und handelt von der bevorstehenden Hinrichtung von Mansour, einem Mann, der des Mordes f?r schuldig erkl?rt wurde. Als die Familie des Opfers nicht wie vereinbart zur Verurteilung erscheint, wird Manours Hinrichtung wieder und wieder verschoben. Im Fegefeuer seiner eigenen Sinne wartet er ab, w?hrend die Zeit ohne ihn weiterl?uft. Gefangen zwischen Leben und Tod, Vergeltung und Vergebung.

Der Filmemacher und Grafikdesigner Hamid Rahmanian erhielt seinen B. F. A. in Grafikdesign an der Universit?t Teheran und seinen M. F. A. in Computeranimation am Pratt Institute in New York City. Sein 19-min?tiger Experimentalkurzfilm ?An I Within? erhielt den ?Best Cinematography Award? von Kodak und wurde auf dem Los Angelas Int?l. Short Film Festival als ?Best American Short? ausgezeichnet. Dar?ber hinaus hat Rahmanian drei Dokumentarfilme gedreht: ?Breaking Bread? (2000), ?Sir Alfred of Charles De Gaulle Airport? (2001) und ?Shahrbanoo? (2002). Rahmanian ist Mitgr?nder des ARTEEAST und arbeitet als Programm-Berater f?r ?Cinema East?. ?Day Break? ist sein erster Spielfilm.

"The Seventh Day (6 min), Beta SP, Animation, 1996

An I Within (19 min), 35 mm, Live action/animation, 1999

Breaking Bread (54 min), vd, Documentary, 2000

Sir Alfred of Charles de Gaulle Airport (29 min), dv, Documentary, 2001

Shahrbanoo (57 min), dv, Documentary, 2002"

?Saba? is the story of one man?s relationship with his grandfather. Grandfather is big on blessings. He's always making some kind of blessing, even for those for whom he feels no love. To him, everyone is holy, even if no one sees it, or even if they themselves are unaware. Grandfather is a man of words, and that's why he speaks so little. The film is a journal that allows the voice of a remarkable man to finally be heard.

Der 1978 geborene kanadisch-israelische Filmemacher und Fotograf Amram Jacoby machte seinen Abschluss im Bereich Film & TV an dem Sapir Academic College in Israel. Als Filmschaffender gewann er diverse Auszeichnungen und Preise, unter anderem auch den Sonderpreis der American-Israel Cultural Foundation und den David Perlov Preis. Auch als Fotograf ist Jacoby erfolgreich. Seine Bilder wurden in unterschiedlichen Reise- und Kunstmagazine ver?ffentlicht und mit einem Preis beim Dead Sea Photo Contest im Oktober 2002 ausgezeichnet.

Ein Mord, nur eine weitere Schlagzeile unter vielen. F?r Polizeikommissar Luca, der seiner Freundin Veronica eifrig bei ihrem Einzug in seine Wohnung hilft, sollte dies nicht mehr als ein Routineeinsatz zu einer unpassenden Zeit sein. Aber Luca nimmt seinen Beruf sehr ernst und verf?gt ?ber eine besondere Gabe, die ihn von seinen anderen Kollegen und ihrem teilnahmslosen Zynismus unterscheidet. Eine Eigenschaft, die Veronica dazu veranlasste, sich so schnell in eine Beziehung mit ihm zu st?rzen. Sie ?berlegte nicht lange und nahm voller Enthusiasmus sein Angebot an, aus ihrem Heimatland Frankreich zu ihm nach Italien zu ziehen.

Obwohl ihre Liebe noch frisch ist und noch vor keine gro?en Herausforderungen gestellt wurde, ist sie dennoch stark ? typisch f?r eine intensive und exklusive Beziehung.

Der Einsatz bringt Luca jedoch in eine schwierige Lage, da er von ihm mehr eingenommen wird als von jedem Einsatz zuvor. Valentina, eine wundersch?ne junge Frau, kaum 20 wurde auf geheimnisvolle Weise in ihrer Wohnung ermordet.

Roberta Torre wurde 1962 in Mailand (Italien) geboren. Nach ihrem Studium der Philosophie besuchte sie die Filmschule in Mailand sowie die Paolo Grassi Dramatic Arts Academy. 1991 drehte sie ihre ersten Kurzfilme, die auf wichtigen italienischen und internationalen Festivals gezeigt und ausgezeichnet wurden. Ihr erster Spielfilm, das Musical ?To Die for Tano? (1997), feierte gro?e Erfolge. Zu ihrer Filmografie geh?ren auch ihre Neuinterpretation von ?South Side Story? (2000), und das Melodrama ?Angela? (2002), das in Cannes in der Sektion ?Quinzaine des Realisateurs? gezeigt wurde.

Drei Frauen fahren ans mehr, zwei von ihnen (Miglio, Gianfelici) wollen die andere (Nano) tr?sten, da sie von ihrem Mann verlassen wurde. W?hrend sie versuchen, Anna zu tr?sten, werden die anderen beiden in den Sog ihrer Traurigkeit gerissen.

Dieser Film ist eher eine dichterische Erz?hlung, in der das eigentliche Thema, die Auswirkugen des 11. Septembers auf die europ?ischen und italienischen Intellektuellen nie erw?hnt wird. Doch es befindet sich im Hintergrund und beeinflusst die Charaktere unsichtbar.

?La Lunga Ombra? wurde innerhalb von f?nf Tagen durch Improvisation gedreht. Es gab kein Drehbuch, nur einen vagen Gedanken, wie man die Unruhe in Europa nach dem 11.September zeigen kann. Diese Beunruhigung findet einfach statt, und doch werden nur wenige Worte dar?ber verloren.

Jon Jost wurde 1943 in eine Milit?rfamilie geboren und wuchs in Georgia, Kansas, Japan, Italien, Deutschland und Virginia auf. Der Autodidakt hat mehr als 20 Kurzfilme und 16 Spielfilme gedreht. Als Kriegsdienstverweigerer wurde Jost 1965 von der US-Regierung festgenommen und verbrachte zwei Jahre und drei Monate im Gef?ngnis. Nach seiner Freilassung widmete er sich politischen Aktivit?ten und half bei der Gr?ndung einer Filiale der sp?teren NEWSREEL (New Left Film Production and Distribution Group). Zu Josts Filmen geh?ren Essays, Essay-Fictions, Avant-Garde und neue Erz?hlformen, die sich haupts?chlich auf US-amerikanische Themen konzentrieren. Seine Werke werden in weiten Kreisen in Museen, Filmarchiven und auf Festivals gezeigt.

Yonghi Yang ist Koreanerin in der zweiten Generation, die in Japan geboren und aufgewachsen ist.

Sie wurde von Eltern gro?gezogen, die ihr ganzes Leben ihrem ?Heimatland? als Leiter der Allgemeinen Vereinigung koreanischer Mitb?rger widmeten.

Ihre drei Br?der sind vor mehr als drei?ig Jahren ?zur?ck? nach Nordkorea gegangen. Sie leben noch immer in Pyongyang, und so ist ihre Familie verstreut.

Warum haben ihr Vater und ihre Mutter, denen die Familie so wichtig war, ihre S?hne in ihr ?Heimatland? geschickt? Warum widmen sie noch immer ihr Leben so sehr ihrem Heimatland?

Da sie eine starke Ablehnung versp?rt, f?ngt sie schlie?lich an, wiederholt mit ihren Eltern zu sprechen. Eltern und Tochter akzeptieren die jeweiligen anderen Lebensstile und suchen nach einer neuen Beziehung zueinander. Als der Vater dem Tod gegen?bersteht, entwickeln Vater und Tochter eine neue, starke Bindung.

Als koreanische Mitb?rgerin der zweiten Generation (eine sog. ?Zainichi?) wurde die Filmemacherin Yonghi Yang in Osaka (Japan) geboren. Sie erhielt ihren Abschluss im Fachbereich Literatur an der Korea Universit?t in Tokio und ihren M. A. in Medienforschung an der New School University in New York. Yang arbeitete als Lehrerin, Schauspielerin und Radio-DJ. Seit 1995 schreibt sie haupts?chlich Drehb?cher f?r ihre Dokumentarfilme. Nach einem sechsj?hrigen Aufenthalt in New York, kehrte sie 2003 nach Japan zur?ck, wo sie ihre Arbeit als Filmemacherin weiterf?hrt.

"Tokyo zu Beginn des 21. Jahrhunderts. In der extrem bev?lkerungsreichen Metropole kreuzen sich auf geheimnisvolle Weise die Wege von f?nf jungen Menschen, die alle auf der Suche nach dem Sinn des Lebens sind.

Mao f?hlt sich zur Zeit sehr unsicher. Sie arbeitet als Redakteurin in einem Verlag f?r Filmb?cher, aber tagt?glich hat sie das Gef?hl, zu wenig zu wissen und zu unerfahren zu sein. Als w?re das nicht schon schlimm genug, gibt es seit kurzem auch noch ein anderes Problem in ihrem Leben: Wohin sie auch geht, f?llt ihr ein junger Mann auf, der sie zu verfolgen scheint.

Der Student Yushin arbeitet aushilfsweise in dem Verlag. Er studiert Filmwissenschaft und ist gl?cklich ?ber diesen Job, durch den er sich der Welt des Films bzw. der Erwachsenen zugeh?rig f?hlt ? auch wenn er zur Zeit nur f?r das Lager zust?ndig ist. Privat ist er frustriert, weil seine Freundin sich wie ein Kind benimmt und immer zu sp?t zu den Verabredungen mit ihm erscheint.

Kurumi arbeitet als ?Queen? in einem Sado-Maso-Club, weil sie fr?her einmal dachte, dass es ihr Vergn?gen machen w?rde, M?nner zu schlagen. Seit einiger Zeit aber macht ihr die Arbeit nur noch wenig Spa?. Jedes Wochenende trifft sie sich mit Masato, einem fr?heren Schulfreund aus ihrer Heimatstadt, in einem Park. Mit ihm erlebt sie keine erotischen H?henfl?ge, aber daf?r entspannte Stunden. Masato studiert und steht kurz vor dem Examen, weshalb Kurumi ihn f?r einen Intellektuellen und k?nftigen Universit?tsprofessor h?lt; doch Masato hat offenbar ganz andere Pl?ne. Atsushi hat stets eine Polaroidkamera bei sich und macht Fotos, wo er geht und steht ? allerdings nicht von den Orten, die er aufsucht, sondern von seinem eigenen Gesicht ..."

"Dieser Film entstand als ?kollektive Improvisation? von Laiendarstellern. Jede/r von ihnen spielt eine Figur, die lose auf ihrer/seiner eigenen Pers?nlichkeit basiert. Die Handlung entwickelte sich aus Improvisationen w?hrend der Dreharbeiten, aus dem Reagieren auf die anderen und auf die Umgebung, auf die Realit?t Tokyos, in der selbst in private R?ume wie zum Beispiel Wohnungen permanent Ger?usche und L?rm aus dem ?ffentlichen Raum drau?en eindringen. Die meisten Szenen wurden sorgf?ltig als ungeschnittene Sequenzen komponiert. Mein Wunsch war es, die Atmosph?re im Ganzen einzufangen, als Bruchst?ck oder Fragment unserer heutigen urbanen Realit?t, und zu beobachten, wie wir mit ihr zurechtkommen ? bzw. sehr oft auch nicht zurechtkommen.

Fujiwara Toshi, Tokyo, Dezember 2005"

Fujiwara Toshi, geboren am 23. Juli 1970 in Yokohama (Japan), wuchs in Tokio und in Paris auf. Er studierte Filmwissenschaft an der Waseda Universit?t, Tokio, und im Fachbereich Film und Fernsehen der University of Southern California. Bevor er selbst Filme drehte, arbeitete er als Filmkritiker. ?We can?t go home? ist Fujiwara Toshis erste Produktion in voller Spielfilml?nge.

Drei Jahre nachdem Kato Haruyo von der t?dlichen Krankheit ihrer Mutter erfuhr, beschloss sie das Leben ihrer Mutter mit einer Videokamera zu begleiten. Schnell musste die Filmemacherin bemerken, dass sie in den Bildern nicht wieder entdecken konnte was sie f?hlte. So legte sie die Kamera zur Seite und begann erst nach dem Tod ihrer Mutter, deren Spuren filmisch fest zu halten. Erinnerungen, Spuren, Schmerz und Verlust wurden so posthum auf Video archiviert.

Die 1966 geborene Kato Haruyo machte ihren Abschluss im Fachbereich Kunst und Design an der Tama Art University Tokio. Sie arbeitete als Photoassistentin und war f?r zwei Jahre Mitglied der Black Tent Theater Company. Ihr Film ?The Cheese and the Worms? (2005) gewann unter anderem den Ogawa Shinsuke Preis.

Von dem Regisseur von ?Memories of Murder? kommt nun THE HOST direkt aus Cannes, wo er gro?e Erfolge feierte und die Variety ihm den Zusatztitel ?der Hit des Festival? verlieh. Bereits am Er?ffnungswochende brach er in Korea alle Rekorde und erzielte die h?chste Tageszuschauerzahl. Der Grusel-Quotient von THE HOST wurde bereits mit ?Der Wei?e Hai? und ?Alien? verglichen. In einem Schnellimbiss in der N?he des Han-Flusses beginnt ein unglaubliches Fanatasie-Monster-Abenteuer, indem eine f?rchterliche Kreatur das Flussufer in einen See aus Blut verwandelt.

Der 1969 in S?dkorea geborene Bong Joon-ho ist Drehbuchautor und Regisseur diverser pr?mierter Kurz- und Spielfilme. Zu den Arbeiten des Absolventen der Korean Academy of Film Arts z?hlen unter anderem ?Barking Dogs Never Bite? (2000) und der mit zahlreichen Preisen bedachte ?Memories of a Murder? (2003).