"Der junge Stricher Sebastian ist f?r Georg eine der wenigen verbliebenen Chancen, seinen einsiedlerischen Alltag zu durchbrechen und ihn gegen ein fl?chtiges Miteinander einzutauschen ? wenigstens f?r ein paar Stunden. Georg liebt Sebastians leichte und spielerische Art. Er liebt die absurden Geschichten, die dem Jungen ganz spontan in den Sinn kommen, und bei denen man nie so recht wei?, ob man ihnen Glauben schenken darf oder nicht.

Und heute scheint f?r Georg ein lang gehegter Wunsch in Erf?llung zu gehen. Dieses Mal bittet der Junge ihn ?ber Nacht bleiben zu d?rfen ? freiwillig.

Georg gibt alles, um die seltenen und wertvollen Momente vollst?ndig genie?en zu k?nnen. Er erhofft sich mehr.

Doch je mehr es Georg wagt, sich auf den Jungen zu zu bewegen, desto mehr zieht sich Sebastian zur?ck. In kurzer Zeit scheit der Junge um etliche Jahre zu altern. Georgs Hoffnungen zerbrechen.

Die letzte verbleibende Nacht wird im Licht einer Taschenlampe zu einer Liebeserkl?rung an die gelebte Zeit und an all die Menschen, die das Leben f?r einen kurzen und fl?chtigen Moment gekreuzt haben ? zu einem r?hrenden Aufbegehren gegen die Verg?nglichkeit.

"

Stefan Westerwelle wurde 1980 in Detmold geboren. Zwischen 1998 und 2000 arbeitete er in verschiedenen Agenturen im Bereich Grafik- und Webdesign. Seit 2001 studiert er an der Kunsthochschule f?r Medien K?ln im Fachbereich Film/Fernsehen. ?Solange Du hier bist? ist Stefan Westerwelles Abschussfilm.

"""Was ist ?ffentlicher Raum heute?"" Diese Frage stellte der Filmemacher und K?nstler Klaus W. Eisenlohr an den Beginn seiner Recherche ?ber Hannover. Der entstandene Film nimmt den Zuschauer mit auf eine Bilderreise durch ?ffentliche Pl?tze im gr??eren Stadtgebiet der Landeshauptstadt.

Mit filmischen Mitteln entstehen Portraits von Orten unterschiedlicher urbaner Qualit?t. Den Berliner Filmemacher interessieren jedoch nicht nur die sichtbaren Merkmale, sondern auch die Handlungen und Erz?hlungen, die ?ffentliche R?ume erst entstehen lassen. Weiter geht er der Frage nach, durch welche Eingriffe/Interventionen ?ffentliche Orte aktiviert werden k?nnen. K?nstlerische Handlungen, die Reaktionen herausfordern, Inszenierungen von Alltagsbegebenheiten mit Jugendlichen und Begegnungen mit Stadtplanern sind im Film den Stadtbildern gegen?ber gestellt. Sie f?gen sich zusammen zu einem filmischen Essay ?ber allt?gliche Orte einer exemplarischen Stadt der europ?ischen Moderne.

Der Film entstand im Laufe des 6-monatigen Kunstprojektes Stadtrandzone Mitte in Hannover, bei dem Klaus W. Eisenlohr weitere K?nstler aus Berlin, Stuttgart und Hannover einlud, an unterschiedlichen Pl?tzen Performances zu inszenieren. ?berdies entstanden Szenen, indem er mit Jugendlichen aus Jugendeinrichtungen szenische Workshops durchf?hrte. Das Projekt wurde unterst?tzt mit dem ?Cast&Cut?-Stipendium der Stiftung Kulturregion Hannover und der nordmedia Fonds GmbH, mit einem zus?tzlichen Zuschu? des Kulturb?ros der Landeshauptstadt Hannover. "

K?nstler, Fotograf und Filmemacher Klaus W. Eisenlohr wurde in Tuttlingen geboren und lebt und arbeitet seit 1989 in Berlin. Er studierte von 1989 bis 1996 Bildende Kunst, Zeichnung, Photographie, Film und konzeptuelle Projekte an der Hochschule der K?nste Berlin. 2001 absolvierte er das M.F.A.-Programm im Department f?r Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago, wo er 2002 als Lehrbeauftragter t?tig war. Viele seiner Arbeiten haben Preise auf Ausstellungen in Deutschland, Frankreich und in den USA gewonnen. Eisenlohr ist dar?ber hinaus Gr?nder der Richfilm Productions.

"?The whole knowledge of the human soul passes through a football field?

Albert Camus

?The Art of Football? von Regisseur und Produzent Hermann Vaske zeichnet ein humorvolles, ironisches und satirisches Bild des Fu?balls. Der Film ist eine aufregende und abwechslungsreiche Achterbahnfahrt durch die verr?ckte und kreative Welt des Fu?balls. Ein unterhaltsamer, lehrreicher Einblick in einen Sport, der mehr Zuschauer anzieht als Olympia. Mehr Geld als Hollywood. Mehr Medien als jeder Politiker.

?The Art of Football? wird von Schauspiellegende John Cleese (?Monty Python?, ?James Bond?, ?Harry Potter?) moderiert. Der passionierte Fu?ballfan f?hrt in Monty-Pythonesker Manier in die Kunst des Fu?balls ein.

In den Dokumentarsequenzen reflektieren neben den besten Fu?ballern auch K?nstler, Musiker und Politiker ?ber die Kunst des Fu?balls. Ihre Ansichten addieren Substanz und pr?sentieren den Sport auf ungew?hnliche Art und Weise.

Aus dem Bereich der Fu?ballkunst hat Vaske zum Beispiel die Legenden Pel?, Franz Beckenbauer und Michel Platini interviewt, sowie die aktuellen Superstars Thierry Henry, Ruud van Nistelrooy, Kak? und Michael Ballack. Au?erdem die Weltfu?ballerinnen Birgit Prinz und Mia Hamm sowie die Trainer Ars?ne Wenger, Giovanni Trapattoni und den Schiedsrichter Pierluigi Collina.

Aus dem Bereich der Musik hat Vaske mit Dave Stewart von den Eurythmics und der singenden Schauspielerin Jasmin Tabatabai (?Bandits?) gesprochen. Aus dem Bereich der Filmkunst wurden die Regisseure Wim Wenders (?Buena Vista Social Club?) und Tony Kaye (?American History X?) interviewt sowie der Produzent Nik Powell (?Fever Pitch?). Aus dem Bereich der Schauspielkunst Dennis Hopper (?Easy Rider?) und Keith Allen (?Trainspotting?). Und last but by no means least sind die Nobelpreistr?ger Dr. Henry Kissinger, Erzbischof Desmond Tutu und der Malerf?rst Markus L?pertz im Aufgebot.

John Cleese beweist, dass Fu?ball die Definition von Kunst besser erf?llt, als vieles, was man Kunst nennt. Denn Fu?ball hat die Power, Menschen zu bewegen. Fu?ball ?berwindet Grenzen, Politik und Rassen. Es ist wirklich der Sport der V?lker. Das wundersch?ne Spiel. Das Weltspiel.

Produziert wurde ?The Art of Football? in Brasilien, USA, Italien, England und Deutschland. Gedreht wurde auf Digital Betacam, High Definition und Super8, um die Formate zu vermischen. Im Schnitt kontrastiert die Authentizit?t des Super8-Materials mit den digitalen Formaten."

Hermann Vaske ist Regisseur, Autor und Produzent. Im Laufe seiner Karriere erhielt der Grimme-Preistr?ger weit mehr als hundert Kreativ-Auszeichnungen. Nach seinem Studium an der Kunsthochschule Berlin und am American Film Institute in Los Angeles, arbeitete er als Creative Director bei Saatchi & Saatchi und bei FCB. Hermann Vaskes Emotional Network z?hlt zu Deutschlands am h?ufigsten ausgezeichneten Werbeagenturen und Produktionsfirmen. Als Regisseur arbeitete er unter anderem auch mit Dennis Hopper, Harvey Keitel, Sir Peter Ustinov und John Cleese zusammen. Seine aktuellen B?cher ?Standing on the Shoulders of Giants ? Conversations with the Masters of Advertising? und ?Why Are You Creative?? wurden unter anderem auf ARTE als Fernsehreihe pr?sentiert und bei der Frankfurter Buchmesse sowie beim Internationalen Filmfest Cannes ausgestellt.

"Ein kleiner Junge wird bei einem orientalischen Fest geehrt.

Er wirkt sehr apathisch. Seine Schwester schwelgt w?hrenddessen mit ihrem Verlobten im Liebesrausch. Sie entscheidet sich f?r ein neues Leben.

Gegen ungeschriebene Familiengesetze!

Beide erhalten ein Geschenk, das f?r ihr weiteres Leben fatale Folgen haben wird?"

Peter Ladkani wurde in Budapest (Ungarn) geboren. Als Kind immigrierte er mit seiner Familie nach Deutschland. W?hrend eines zweij?hrigen USA-Aufenthaltes erhielt er Schauspielunterricht in New York. Danach lebte er drei Jahre auf den Philippinen. Als Schauspieler und Stuntman wirkte er an f?nfzehn internationalen Spielfilmproduktionen mit, u.a. ?Geboren am 4. Juli?. Anschlie?end studierte er Regie an der Hochschule f?r Film und Fernsehen M?nchen. W?hrend des Studiums verwirklichte er mehrere Kurzfilme, die bei internationalen Festivals ausgezeichnet wurden. Seit 1996 ist Ladkani als freier Autor und Regisseur t?tig, haupts?chlich im Bereich Werbung und Imagefilm.

"August 1984: Der Sommer ist unertr?glich hei?. In Los Angeles werden die XXIII. Olympischen Sommerspiele ausgetragen. Ronald Reagan macht sich bei einem Rundfunkauftritt einen Spa?, die USA w?rde bald Russland bombardieren. Eine D?rre f?hrt in zwanzig afrikanischen L?ndern zu Missernten und Hungersn?ten. Am schlimmsten betroffen ist ?thiopien, wo monatlich fast 20.000 Kinder an Unterern?hrung sterben. Davon bekommt der kleine 12j?hrige VIKTOR nat?rlich nichts mit. Ihn besch?ftigen zu diesem Zeitpunkt ganz andere Dinge.

In seinen Sommerferien wird Viktor von seinen Eltern ?bers Wochenende bei seiner Tante ?abgeliefert?. Das ist eigentlich nichts Besonderes. W?re da nicht seine 15j?hrige Cousine, die er schon immer begehrt hat, aber f?r die er noch viel zu klein ist. Und w?re da nicht dieser f?rchterliche Nachbarshund, der ihn vor Jahren einmal angefallen hatte.

Ja, vielleicht h?tte sich dann auch diese schreckliche Sache bei der Br?cke niemals ereignet?"

Der Drehbuchautor und Regisseur Baran bo Odar wurde 1978 in Olte (Schweiz) geboren. Er studierte von 1998 bis 2006 Film- und Fernsehspiel an der Hochschule f?r Fernsehen und Film M?nchen. Gemeinsam mit Mike Marzuk gr?ndete der Filmemacher im Jahre 2003 die illegalefarben filmproduktion/M?nchen. Dar?ber hinaus schloss er die Masterclass Werbung und Imagefilm an der HFF M?nchen ab, und f?hrte Regie bei diversen Kurz- und Kurzdokumentarfilmen.

Kurz vor Weihnachten strandet das einst erfolgreiche Fotomodell Valerie in Berlin. Sie bewohnt zwar noch ein Zimmer im exklusiven Hyatt, aber eigentlich ist die 29-J?hrige v?llig pleite und ohne Perspektive. Sie verheimlicht ihren Freunden und Kollegen den Ernst der Lage. Als Valerie schlie?lich gezwungen ist, ihr Hotelzimmer zu verlassen, hat sie nicht mal mehr genug Geld, um die Parkgeb?hren der Tiefgarage zu bezahlen. Fortan verbringt sie die N?chte eingeh?llt in einen Mantel in ihrem Wagen und bewegt sich wie ein blinder Passagier in der Welt der Makellosen und Wohlhabenden.

Die Idee beruht auf einem Artikel ?ber ein amerikanisches Ph?nomen, die so genannten ?Schattenfrauen?. Wundersch?ne Frauen zwischen glamour?sen Laufstegen, Partys und Champagner . Und gleichzeitig ohne ein Zuhause; sie schlafen nachts in ihren Autos oder in Parks. Der Film handelt von den H?hen- und Tiefpunkten, dem Gegensatz von Au?en und Innen, Schein und Wahrheit und davon, was mit der Seele unter diesen Bedingungen passiert. Valerie pendelt zwischen diesen unterschiedlichen Welten. Die Geschichte findet an vier Tagen zur Weihnachtszeit statt. Ein M?rchen ?ber moderne Obdachlosigkeit, ?ber Sch?nheit und Ehrlichkeit.

Die Regisseurin, Kamerafrau und Drehbuchautorin Birgit M?ller, wurde 1972 in Osnabr?ck geboren. Nach ihrem Studium an der staatlichen Fachschule f?r Optik und Film (SFOF) in Berlin (1994-1996), studierte sie Kamera und Filmregie an der Deutschen Film und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Seit 2003 f?hrt Birgit M?ller Werbefilm-Regie f?r TV und Kino. Sie inszenierte mehr als 15 Kurzfilme und war im Jahr 2003 unter anderem Spielfilm-Jury-Mitglied bei Sehs?chte Babelsberg.

VINETA erz?hlt die Geschichte des herzkranken Spitzenarchitekten und Workaholics F?rber (Peter Lohmeyer), der zu einem Geheimtreffen in eine entlegene Villa berufen wird. Dort treffen sich sechs M?nner zu einem Plenum, um unter der Leitung des geheimnisvollen Dr. Leonard (Ulrich Matthes) und seiner Assistentin Nina Seiler (Susanne Wolff) die perfekte Stadt von morgen zu entwerfen. Doch schon bald w?chst in F?rber der Verdacht, dass Dr. Leonhard ihn und seine Mitstreiter ?ber seine wirklichen Ziele im unklaren l?sst.

Die 1973 geborene Regisseurin, Fotografin und Autorin Franziska St?nkel, absolvierte ihr Dipl. Studium zur Drehbuchautorin und Filmregisseurin an der Fachhochschule Hannover. 1999 erhielt sie das vgf-Nachwuchsproduktions-Stipendium im Bayerischen Filmzentrum M?nchen. Die Kurzspielfilme von Franziska St?nkel liefen auf Filmfestivals in 19 L?ndern, unter anderem in Cannes, und wurden mehrfach ausgezeichnet. ?Vineta? ist ihr erster abendf?llender Spielfilm.

"2005/ 2006 ?Vineta?, Kinospielfilm, Regie und Drehbuch

2004 ?It?s a small world and things like this?, Kurzspielfilm, Regie und Drehbuch

2001 ?W?nsch dir was?, Kurzspielfilm, Regie und Drehbuch

1999 ?Bonbon?, Kurzspielfilm, Regie und Drehbuch"

"United we stand. ? Divided we fall. Der Schlachtruf beim American Football. Der Schlachtruf einer Welt, in der es um bedingungslosen Zusammenhalt geht und ums Gewinnen. Um Ehre und Respekt und darum, seinen Mann zu stehen. Beim American Football gelten alt hergebrachte Wertvorstellungen, die heute wieder popul?r sind.

American Football ist der Nummer Eins Sport in den USA. Aber auch erstaunlich viele Deutsche sind total verr?ckt nach dem Gerangel auf dem Rasen. Der Dokumentarfilm ?Weekend Warriors? begleitet vier Amateur-Spieler aus dem Erstliga-Team der ?Berlin Adler? bei ihrem Kampf um den wichtigsten Titel in Deutschland ? den GERMAN BOWL. Die Kamera ist ?berall dabei: auf dem Footballfeld und in der Umkleidekabine, zu Hause auf dem Sofa und im B?ro, bei Jubel und bei Tr?nen.

Und sp?rt der Frage nach: Warum eigentlich spielen Deutsche American Football?"

"Immer wieder werde ich gefragt, wie ich darauf kam, als Frau, einen Film ?ber einen Haufen verr?ckter Muskelprotze zu machen, die sich gegenseitig auf den Kopf hauen. American Football, so habe ich entdeckt, stellt f?r die Spieler ein Modell f?r das Leben und den Tod und so ziemlich alle Emotionen dazwischen dar. Immer wieder habe ich geh?rt, dass Football genau wie das Leben ist - nur im Zeitraffer. Das hat mich fasziniert.

?Weekend Warriors? ist ein Film ?ber Menschen, nicht ?ber eine Sportart. Der Sport dient als Metapher. F?r die Protagonisten des Films stellt der Sport eine Parallel-Welt zum wirklichen Leben dar ? eine bessere und einfachere Welt. F?r sie ist Football ein System, das Struktur und Bedeutung gibt in einer Alltags-Welt, die chaotisch und hoch komplex ist. Im Football Team ist man Teil einer Familie und erf?llt eine klar umrissene Funktion, anstatt eine blo?e Nummer in einem System zu sein, das man nicht versteht."

Die Regisseurin und Autorin Alexa Oona Schulz, absolvierte ihr Regiestudium an der Filmschule CECC in Barcelona und an der Tisch School of Arts, New York University. Ein Stipendium der Carl Duisburg Gesellschaft f?hrte sie zu einem Studienaufenthalt an der EICTV in Kuba. Ihr filmisches Werk umfasst Spielfilme und Dokumentationen, ebenso wie Werbeclips und Musikvideos. Ihre Kurzfilme wurden weltweit auf Filmfestivals gezeigt und mehrfach pr?miert. Mit ?Weekend Warriors? legt die mittlerweile in Berlin lebende Filmemacherin ihren ersten abendf?llenden Dokumentarfilm vor.

"WEEKEND WARRIORS ? Dokumentarfilm ? D 2005

MEIN PFLASTERSTEIN ? Kurzspielfilm/ Romantic Comedy ? D 2005

BURNING HEART ? Kurzspielfilm/ Drama- USA 2001

TRACES ? Kurzspielfilm/ Comedy - USA 2000

LAUF, WENN DU KANNST ? Theater Film, 40 min, D 1996"

Er ist ein Apfel am Baum, h?ngt fr?hlich zwischen anderen ?pfeln, geniesst die Sonne und l?sst sich vom Wind streicheln. Doch ein Gedanke l?sst ihn nicht mehr los: er m?chte wissen, wie es ist, ein Mensch zu sein.

Astrid Rieger wurde 1979 in Brasov (Rum?nien) geboren und lebt seit 1990 in Deutschland. Seit 1999 studierte sie im Fachbereich Visuelle Kommunikation an der Hochschule f?r Gestaltung Offenbach, wo sie 2006 Ihr Diplom im Bereich Film und Video erwarb.

Zeljko Vidovic wurde 1975 in Livno (Bosnien-Herzegowina) geboren und studiert seit 1998 an der Hochschule f?r Gestaltung Offenbach im Fachbereich ?Visuelle Kommunikation".

"Astrid Rieger

(2001) Maudi

(2002) Die Expedition zum S?dpol

(2002) Luftl?cher

(2003) Scharlach

(2004) Rimbaud

(2006) Apple On A Tree

(2006) Mammal"

"D Dear Miss Mistress, Dear Dear Miss Distress ? T turn me on and drag me underground?

Ein Lied gewidmet der Underground. Ein Video aus Fotografien und Textanimationen.

Dear Miss Mistress ist ein Film, der komplett mit dem Fotoapparat aufgenommen wurde, und zwar mit einer digitalen Spiegelreflexkamera. Das Lied, in dessen Text mit zahlreichen Wortspielen die Underground mit einer Prostituierten verglichen wird, war der Ausgangspunkt f?r das Video. So entstand auch die Idee, dass Textfragmente aus dem Lied visuell in die Bilder eingebracht werden sollten. Die Aufkleber mit Textfragmenten wurden dann jeweils vor Ort angebracht und im Nachhinein animiert, die mit Lippenstift geschriebenen Texte haupts?chlich vor Ort geschrieben und fotografiert. Um das Video auch ohne echte Filmaufnahmen filmisch zu gestalten, wurden Bildserien aufgenommen, die eine filmische Kamerabewegung simulieren. Auch die Animation der Bilder und Texte sollten die Fotocollage- und Montage der Bilder weniger offensichtlich machen. F?r das Video wurden ?ber 1500 Fotographien verwendet. "

Claire Walka wurde 1978 in Stuttgart geboren und besuchte zwischen 1997 und 1998 die Freie Kunstschule P.ART in Stuttgart. Sie studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule f?r Gestaltung Offenbach/Main, an der sie 2006 ihr Diplom absolvierte. Walka arbeitet als Freelancer im Bereich Grafik und AV und ist Mitbegr?nderin des ?Ex.For- Institut f?r Existenzforschung? und dem ?Zuchtfilmkollektiv?. Neben diversen Experimentalfilmen, stellt die bildende K?nstlerin auch verschiedene grafischen Arbeiten, Fotografien und Installationen aus.